Sekiz yıl önce sanat ekonomisti Magnus Resch, dünya çapında faaliyet gösteren sanat galerilerinden geniş kapsamlı veriler topladı. Rakamlarla, ticarette iyi bilinen bir gerçeği gösterdi; gelirler durgunlaşırken ve yeni alıcılar sınırlı kalırken birçoğunun özel olarak mali zorluklarla boğuştuğu ortaya çıktı.
Yale'de sanat yönetimi profesörü Resch, yeni kitabı How to Collect Art için yaklaşık 200 koleksiyoncu ve galericiyle yapılan röportajların yer aldığı bir ankette, sorunun neredeyse on yıl sonra da devam ettiğini iddia ediyor.
Resch, yakın tarihli bir röportajda "Sanat piyasası uzun zamandır yeni alıcı sıkıntısıyla karşı karşıya" dedi. “Son on yılda dünya çapındaki milyoner sayısının iki katına çıkmasına ve sanat etkinliklerine rekor düzeyde katılım olmasına rağmen sanat piyasasının değeri sabit kaldı. Bu tutarsızlık, yeni zenginlerin sanat alıcılarına sorunsuz bir şekilde geçiş yapmadığı bir dönüşüm sorununa işaret ediyor."
Resch'in daha önce yayınladığı bulgulardan yola çıkarak uluslararası sahnede faaliyet gösteren galerileri dört kârlılık türüne göre sınıflandırıyor. Kitapta adı geçen 20.000 galerinin yarısından fazlası Amerika Birleşik Devletleri, Almanya ve İngiltere'nin en büyük sanat merkezlerinde faaliyet gösteriyor ancak bunların yalnızca dörtte biri yıllık 1 milyon doları aşan gelir elde ediyor. Mali zorluklar, özellikle yılda 1 milyon dolardan az gelir elde eden küçük galeriler için daha belirgindir; çünkü genellikle kâr elde etmekte zorlanırlar. Resch, manzaranın sanat patronu rolünü zorunlu hale getirdiğini söylüyor. "Galeriler büyük ölçüde önemli satın almalar yapan birkaç koleksiyoncuya bağımlıdır."
Kitap, farklı noktalarda bir işe alım kılavuzu gibi davranarak, işlemsel olarak küçük bir grup insana bağlı olan ve ekonomik kriz sırasında bu sistemi savunmasız bırakan bir galeri sistemini desteklemek için yeni alıcılara ihtiyaç duyulduğunu savunuyor. Bir dizi röportajda Resch, müze mütevellilerini ve galericilerini (örneğin Pamela Joyner ve Jeffrey Deitch), insanların sanata olan gündelik ilgilerini finansal çıkarlarından ödün vermeden nasıl ciddi bir hayırseverlik çabasına dönüştürebilecekleri konusunda konuşmaya teşvik etti.
Şu anda 70'li yaşlarında olan Deitch, uzun kariyerini geniş bir ağa ve "yeniliklere karşı sürekli bir meraka" bağlarken, baş danışman Amy Cappellazzo kişinin "olağan yörüngesinden" ayrılmasını önerdi. Kitap, MacArthur bursu kazananı Tavares Strachan'ı örnek alarak, sanatçıların ve küratörlerin sıklıkla endüstri ticaretiyle yaptığı görüşmeleri ayrıntılarıyla ele alıyor. Rhode Island Tasarım Okulu'nun mütevelli heyeti üyesi olan Strachan, sanat dünyasının muğlak direktiflerini ihtiyatla yönetiyor ve şunları söylüyor: “Mesele şu ki, sektör size ne düşünmeniz ve neyle ilgilenmeniz gerektiğini söyleme konusunda iyi olan insanlarla dolu. Hayır ciddi insan, başka birinin satın almasını söylediği sanat eserini elde etmek için kendi bakış açısından vazgeçmeli.”
röportajdan kesitler:
Kitabın önsözünde, San Francisco'daki müze mütevelli heyetinden koleksiyoncu Pamela Joyner, ciddi koleksiyonerlerden oluşan bir sınıfın parçası olmanın önemini ve sanatçıları, müzeleri ve galeri programlarını finansal olarak desteklemede yaratıcı çevrelere erişimin rolünü vurguluyor. Etkileşimsel ve sosyal unsurların bir karışımını, yani sanatçılara yakın olma arzusunu içeriyor gibi görünen bu ilişkinin dinamiklerini detaylandırabilir misiniz?
[Joyner] koleksiyonculuk yolculuğu boyunca küratörler, diğer koleksiyonerler, sanatçılar ve arkadaşlarla bağlantı kurmanın önemini açıkça vurguluyor. Bu kitap için röportaj yaptığım 200 koleksiyoncu arasında yinelenen bir tema: sohbetlere katılın, kendinizi sanata kaptırın, sanatçılarla bağlantı kurun; birçok koleksiyoncunun okuyucularıma vermek istediği tavsiyeler.
Kitapta etik koleksiyonculuk kavramı vurgulanıyor ve bu da bunun kültürel bir hayırseverin zihniyetinin daha kritik bir parçası haline geldiğine işaret ediyor. Fikir, çevresel, sosyal, yönetişim yatırımları ve sürdürülebilir moda gibi diğer sektörlerde görülen trendlerle uyumlu görünüyor. Bu anın önemini ve sanat piyasasını nasıl etkilediğini anlatabilir misiniz?
Çoğu insan sanatı estetik ve duygusal nedenlerle, çoğunlukla da yatırım potansiyeline inanarak satın alır.
Peki paranızı asla geri alamayacaksanız neden sanata yatırım yapasınız ki? Cevabım, "sorumlu satın alma" olarak adlandırdığım şeye odaklanıyor; sanat eseri edinmenin yalnızca finansal bir işlem değil, aynı zamanda hayırsever bir jest olduğu kavramı. Bunu bir yatırım olarak görmek yerine, bunu bir bağış olarak görüyorum ve parçayı muhtemelen yeniden satamayacağımı kabul ediyorum. Bu satın almayı yaparak sanatçıyı destekliyorum, sanat yaratmaya devam etmelerini sağlıyorum, böylece daha geniş sanat camiasına ilham veriyorum. Benim için bu, sevdiğim bir şeye ve paylaşacak bir hikayeye sahip olmanın getirdiği ek faydayla birlikte iyilik yapmanın bir yolu. Kitabımın temelinde bu kavram yatıyor: Sanatı neden satın aldığınızı anlayın ve nasıl satın alacağınız konusunda bilgi sahibi olun. Öne çıkan koleksiyonlar bu bulguları doğruluyor. Örneğin şarkıcı Alicia Keys ve kocası Swizz Beatz aktif koleksiyonculardır. Dean Koleksiyonu, Kehinde Wiley [ve] Mickalene Thomas da dahil olmak üzere öncelikle Afrika kökenli Amerikalı sanatçıları desteklemeye odaklanıyor.
Koleksiyonerlerin, bir sanatçının çalışmalarını her yıl tutarlı bir şekilde destekleme yönündeki mali yükümlülüklerine güçlü bir vurgu yapılıyor. Bu dinamik, özellikle sınırlı sayıda koleksiyonerin desteğine ihtiyaç duyan küçük galeriler için gerginleştiğinde ne olur? Bu durum sanat sahnesinde yeni ortaya çıkan oyuncuları nasıl etkiliyor?
Galeriler büyük ölçüde önemli satın almalar yapan birkaç koleksiyoncuya bağımlıdır. Bu koleksiyoncular, talebi artırarak ve döngüye fon enjekte ederek piyasayı şekillendiriyor. Bu hassas dengedeki bozulmalar, alıcıların tereddütlü olduğu 2023'te de görüldüğü gibi, bir galerinin gelirini hızla etkileyebiliyor. Önemli sayıda ilk kez gelen ve yeni alıcılara hitap eden daha küçük galeriler, bu etkiyi ilk deneyimleyenler oldu. Programda nispeten yeni olan alıcıları genellikle ilk ayrılanlar oluyor. Daha küçük ama daha özel bir koleksiyoncu tabanına sahip daha büyük galeriler başlangıçta dayanabilir. Ancak döngüye daha az koleksiyoncu girerse onlar da uzun vadede zorluklarla karşılaşacak. Bu yüzden yeni kitabım pazara giren yeni alıcılara odaklanıyor. Bu aynı zamanda Phaidon'la birlikte kitap üçlememin bir sonraki mantıklı adımını da temsil ediyor. Sanat Galerileri Yönetimi'nde galeriler dünyasını inceledikten ve Başarılı Bir Sanatçı Nasıl Olunur'da sanatçıların dünyasını keşfettikten sonra, sanat ekosistemindeki son önemli oyuncu olan koleksiyonerleri analiz etme ve onlara hitap etme ihtiyacını hissettim.
Bu, sanatın yönetimine yönelik serideki üçüncü kitabınız. Sanat Galerileri Yönetimi'nde galerilerin yüzde 30'unun kırmızı renkte çalıştığını, yalnızca yüzde 18'inin yüzde 20'nin üzerinde sağlıklı bir kar marjına sahip olduğunu vurguluyorsunuz. Daha küçük galeriler için satışların önemli bir kısmı, tahminen yüzde 45'i, önde gelen tek bir sanatçıdan gelebilir. Bu daha küçük programlar için, birkaç koleksiyoncunun uzun vadede hayatta kalabilmesi için fonlanması ne kadar kritik?
Koleksiyonerler ve galericiler arasındaki bağlantı büyük önem taşıyor. Her büyük galeri birkaç önemli koleksiyonerin desteğiyle inşa edilmiştir. Galeriler de sanatçıların kariyerlerini teşvik ederek ve koleksiyonerlerin sanat piyasasında yön bulmasına yardımcı olarak ekosistemde önemli bir rol oynuyor. Bu ilişki ancak 100.000 galeri ve müzeyi analiz ettiğimiz kapsamlı bir veri çalışmasıyla vurgulanıyor. Bulgular net: Galeriler sanatçıların başarısını artırmada çok önemli. Bu nedenle koleksiyonerler için galeriyle ilişki kurmak ve sürdürmek çok önemli. Ancak her galeri herkese uygun değildir.
