İlkbahar yaza dönerken, New York sokakları, kahverengimsi sıvıları ve çürüyen yiyecekleri güneşin altında pişen çöp kokusuyla kokulanıyor. Ancak bu mevsimde, bu çöplerin bir kısmını yalnızca müzelerin ve galerilerin dışında değil, içlerinde de bulabilirsiniz. Bu çöp toplamalarına "toplama sanatı" adını verin, atılmış hurdaları toplayarak yapılan bir tür eser.
Toplama sanatının yükselişi, en çok MoMA PS1'de, her türlü enkazla ilgilenen 14 sanatçının katıldığı düşündürücü bir araştırma olan "Toplayıcılar" adlı bir grup sergisinde görülebilir. Ancak bu durum, şehrin dört bir yanında düzenlenen bir dizi solo sergide de fark ediliyor. Bunlar arasında, Greene Naftali'deki Rachel Harrison gibi tanınmış şahsiyetler için düzenlenen sergilerden, 47 Canal'daki Emmanuel Louisnord Desir'in son heykellerinde geri dönüştürülmüş ATV lastikleri ve kulpları kullanılması gibi henüz burada kanonlaştırılmamış sanatçılar için düzenlenen geziler de yer alıyor.
Elbette bu trend tamamen yeni değil. Robert Rauschenberg ve Isa Genzken'in, yedek endüstriyel parçalardan, kentsel çöplerden ve tüketici artıklarından oluşan derme çatma koleksiyonlarıyla ilgili sanat eserleri akla geliyor. Yine de bu son koleksiyon sanatçıları, hazır nesnenin kendisine, onu ortaya çıkaran kapitalist güçlerden daha fazla ilgi gösteren Rauschenbergian tekniklerini canlandırmakla kalmıyor. Buna karşılık, bu koleksiyon sanatçılarının aklında küreselleşmiş ekonomimiz ve iklim değişikliğiyle ilgili sorunlar var, ancak bu fikirler doğrudan ele alınmak yerine dolaylı olarak sanatlarına işleniyor.
Özellikle, New York'ta son beş yılda, Covid kaynaklı yavaşlama ve ekonomik durgunluk döneminde, toplama sanatının yaygınlığı hızlandı. Bu, toplama sanatını bir durgunluk göstergesi mi yapıyor? Kesinlikle öyle hissettiriyor, özellikle de bu işlerin çoğu oldukça kasvetli olduğu için. Ayrıca, önceden var olan malzemeyi kullanmanın yeni sanat malzemeleri satın almaktan daha az maliyetli olması gerçeği de var. İşler zorlaştığında, sanatçılar azaltır, yeniden kullanır ve geri dönüştürür.
Ancak toplama sanatıyla ilgili ilginç olan şey, her zaman kasvetli olmamasıdır: bazı sanatçılar, dibe vurmuş toplumumuzun yıkıntılarından ne çıkacağı konusunda iyimser görünüyor.
Ruba Katrib ve Sheldon Gooch tarafından küratörlüğünü yapılan bu kavramsal olarak zengin sergideki sanatçıların çoğu, bir zamanlar oldukça değerli olan ve o zamandan beri bir çöplüğe atılan, artık modası geçmiş hale gelen alet edevat zevkini sergiliyor. Harika heykeltıraş Ser Serpas'ın asi bir derlemesi, arkası çıkarılmış ve bir devre karmaşası ortaya çıkarılmış bir televizyon setini içeriyor; çerçevesi artık bir galerinin köşesindeki kirli bir tekerlekli sandalyede hassas bir şekilde dengelenmiş durumda. Jean Katambayi Mukendi'nin de aklında televizyon var. Trash TV (2022) adlı heykelinde, ekranı televizyon malzemelerinden değil, bir kamyon ön camından oluşan ve üzerine ağrı kesiciler, kasetler, bir saat, bir cetvel ve daha fazlasını eklediği bir heykel. Selma Selman, tek bir çivi oluşturmak için yeterli altını elde etmek için yırtıp açtığı bir bilgisayar kulesi yığınını gösteriyor, burada PS1'in bir duvarına çakılmış ve kendi başına bir heykel olarak sergileniyor. Tüm bu sanatçılar, buldukları nesnelerin tipik kullanımını altüst ediyor ve onları yeniden konumlandırıyor, böylece neden bu kadar çok çöp bulmanın mümkün olduğunu düşünmeye başlayabiliriz.
Bu eserlerin her biri, Küresel Kuzey'in pahalı malları tükettiği ve ardından yan ürün olarak istenmeyen atıklarla sonuçlandığı küresel bir ekonomiye çok farklı şekillerde yanıt veriyor. Genellikle bu çöpler, vatandaşlarının bunlara yeni bir kullanım alanı bulduğu Küresel Güney'e geri dönüyor. Bu durum, Karimah Ashadu'nun Brown Goods (2020) adlı belgesel tarzı videosunda açıkça belirtiliyor. Videoda, Hamburg'da yaşayan Nijeryalı göçmen Emeka, Batı Afrikalı göçmenlerin faaliyetlerinin bazıları tarafından toplumsal çürümenin kanıtı olarak iddia edildiği, Emeka gibi Alman şehrinin Billstrasse'sinde yeniden satmak üzere mal ararken bir lastik yığınının üzerinde gezinirken görülüyor. Emeka videoda, "Kimse tüm bu malların Afrika'ya ihraç edilmesini gerçekten mutlu etmiyor çünkü Almanlar için tüm bu mallar çöp," diyor ve vizesi olmadığı için Almanya'da iş bulamadığı için çöp satmaya yöneldiğini belirtiyor. Video, bir kişinin atığının bir başkasının finansal can damarı olduğunu gösteriyor.
Bir adamın hayatta kalma biçimi olarak hurdalığı taraması bilimkurguya benziyor, ancak kıyamet artık enkaz gibi görünen birçok eserin yer aldığı "The Gatherers"da - en dikkat çekeni Tolia Astakhishvili'nin PS1'in bir odasının grafitilerle kaplı geçici duvarlar, tozlu yangın söndürücüler ve işlevi açıklanmayan takılı cihazlarla gecekondu yuvası gibi göründüğü muhteşem bir enstalasyonu.
Ancak bu akıllı gösteri tamamen kasvetli ve karanlık değil, çünkü buradaki bazı sanatçılar simyacılar gibi işlev görüyor ve çökmekte olan bir dünyanın kalıntılarını tamamen yeni bir şeye dönüştürüyor. Örneğin Miho Dohi, farklı malzemelerden yapılmış birkaç heykel ile temsil ediliyororgan benzeri formlar oluşturmak için bir araya getirilmiş. Birinde, kumaş bobinleri ve metal bir yay bağırsak yoluna benziyor—sağlıklı, işleyen bir varlıkta bulabileceğiniz bir şey.
Serpas, Dohi ve "The Gatherers"daki diğer sanatçılar soyut bir şekilde çöp bedensel nitelikler ödünç verirken, Danica Barboza daha açık bir şekilde, kilden gövdeler yontarak ve bunları kesilmiş gazeteler, bant ve kurtarılmış kentsel döküntü parçalarıyla süsleyerek bunu yapıyor. (Açıkça cinsiyetlendirilmemiş olsa da, gövdeleri bacaklarını açarak yarıkları ve açıklıkları ortaya çıkarma eğilimindedir.) Barboza'nın bedenleri her zaman kısmidir; bu gösteride tasvir edilenlerin hiçbirinin başı bağlı değildir. Bu şekilde, uzuvları zamanla kaybolmuş antik Yunan ve Roma heykellerini anımsatırlar.
Ancak Barboza'nın bedenleri açıkça burada ve şimdide yer almaktadır. Bunu, burada deri olarak yeniden kullanılan gazete başlıklarından (gövdenin belindeki bir başlıkta veri hırsızlığıyla ilgili bir ekran kopyası bulunur) ve bu bedenlere eşlik eden çöplerden anlayabilirsiniz. Örneğin, Süper Akışkanlığın Tersi (2025) adlı eserde, duş perdesiyle kaplanmış alüminyum bir bloğun üzerine yerleştirilmiş gülen bir kafa yer alıyor; heykelin arkasına bir grup bilgisayar klavyesi yerleştirilmiş. Bu arada, Hakini Sollemnis Dimidiatus (2025) adlı eserde, üst üste dizilmiş Sony video kayıt cihazlarından oluşan bir kaidenin üzerine yerleştirilmiş, daha aşağı dönük bir yüze sahip başka bir büst yer alıyor.
En fazla birkaç on yıl öncesine ait olmalarına rağmen, tüm bu farklı nesneler, yüzyıllar önce düşmüş bir medeniyetin eşyaları gibi görünüyor. Ancak bu çöplerin çoğu nispeten yeni olsa da, bir zamanlar hangi amaca hizmet ettiğini söylemek zaten zor - kısmen Barboza o kadar çok farklı şeyi bir araya getirdiği için, herhangi bir öğeyi izole bir şekilde iyi bir şekilde görmek zor. Bu, Barboza'yı, kullanılmış maddelerin absürt kombinasyonlarıyla tanınan bir başka sanatçı olan Rachel Harrison'ın değerli bir mirasçısı yapıyor. Yine de Harrison, kendisini takip eden Duchamp ve diğer şakacılara sık sık gönderme yapıyor ve Barboza'nın heykelleri, ne yakın sanat tarihine ne de antik çağa açık bir gönderme içermiyor. Belki de bu mantıklıdır: Sonuçta Barboza'nın parçaları, tarihin kaybıyla ilgilidir. Yuji Agematsu, 1996'dan beri New York sokaklarından her gün çöp topluyor ve çoğu kişinin Manhattan kaldırımlarında bir felaket olarak kabul edeceği yarı emilmiş şekerlere ve buruşturulmuş fişlere karşı hiçbir isteksizlik göstermiyor. Bir antropoloğun titizliğiyle, sigara kutularından dikkatlice çıkarılan selofan paketlerde sonuçları derliyor, ardından yolunu ve bulgularını günlüğünde katalogluyor, Popeye's'de, ana caddelerde ve diğer yerlerdeki durakları el yazısı ve soyut haritalama kombinasyonuyla not ediyor. 2023 ve 2024'teki toplama çalışmalarının meyveleri, sırasıyla, şimdi satıcı Gavin Brown'ın Harlem evinde ve Agematsu'nun narin kaplarının raf ünitelerine düzgünce yerleştirildiği Judd Vakfı'nda sergileniyor.
Agematsu'nun her gün için bir selofan kapla, bir takvimin görünümünü taklit edecek şekilde eşit aralıklarla yerleştirildiği sunum yönteminin hassasiyeti, Minimalist sanatı anımsatıyor; özellikle de kendi raflarını üreten Donald Judd'un çalışmaları. (Agematsu, Judd Vakfı'nın genel müdürü olarak 20 yıldan fazla bir süredir görev yaptığı için Judd hakkında bir iki şey biliyor.) Agematsu'nun çalışma süreci de birçok Minimalistinkiyle aynı kesinliği içeriyor. Ancak Minimalist heykeller sade, çelik gibi ve ağırken Agematsu'nunkiler sıcak ve kasıtlı olarak dayanıksız, bir parmak şıklatmasıyla yok olma potansiyeline sahip.
Agematsu'nun heykellerinin bazıları kasıtlı olarak dengesizdir: birkaçı, şeffaf kaplarının içinde zar zor saklanan katranlı siyah bir sıvı sızdırıyor gibi görünen öğeler içerir; birinde, halihazırda ayrışma belirtileri gösteren bir portakal kabuğu vardır. Diğerlerinde asla çürümeyecek şeyler vardır: Dum Dum ambalajları, mini plastik bir taç, sahte bir çiçek, kullanılmış diş ipleri, "Ters Yüz" filmlerinden Anger'ı tasvir eden bir heykelcik. Bu öğelerin çoğu Agematsu'nun geçmiş çalışmalarında tekrarlanmıştır, ancak bu yeni heykeller çarpıcı biçimde kişiseldir; Judd Vakfı'ndaki heykellerden birinde sanatçının adının yazılı olduğu bir hastane bileziği gibi görünen bir şey yer almaktadır. Bu şekilde, Agematsu, çöpümüzü yarattığımızı, ancak çöpümüzün de bizi yarattığını ve var olduğumuzun kanıtı olarak hareket ettiğini göstermektedir.
