Yeni binası zamanında bitmemiş olsa da, kalıcı koleksiyon şimdi her zamanki gibi dinamik görünüyor.
Bazen, bir kurum olarak gelişmek için ihtiyacınız olan tek şey iyi bir kalıcı koleksiyondur, özel sergilere gerek yoktur. Dört yıl aradan sonra Buffalo AKG Sanat Müzesi olarak yeniden açılan Albright-Knox Galerisi bunun kanıtı.
Müze, gişe rekorları kıran bir filmle başlamak yerine, ziyaretçileri cezbetmek için hazine dolu varlıklarına güveniyor. Bu varlıklar, modern ve savaş sonrası sanat açısından zengindir ve şimdi de çağdaş mücevherlerle doldurulmuştur. Kalıcı koleksiyon, şu anda müzede sergilenmekte olan 400'den fazla eserin neredeyse tümünü oluşturuyor ve son yıllarda sanat için yeni bir bina sayesinde iki katına çıktı.
AKG, neredeyse her zaman, aralarında Pablo Picasso'nun giyinik bir hizmetçi tarafından tutulan bir aynanın önünde çıplak bir kadını gösteren La Toilette (1906) adlı tablosu da dahil olmak üzere, sahip olduklarından seçilmiş birkaç eser sergiledi. (Müzenin yönetim kurulu, eseri 1926'da aldığı için ilk müdürü A. Conger Goodyear'ı görevden aldı; Goodyear, birkaç yıl sonra Modern Sanat Müzesi'nin kurulmasına yardım etmeye devam etti.) Ancak, çoğunlukla, özel sergiler devam ederken AKG'nin başyapıtları, birçoğunun sanat tarihi açısından büyük önem taşımasına rağmen, vitrinde sergileniyordu.
Şimdi ise tam tersi. Joan Mitchell'in ünlü bir Irving Sandler makalesinde resim olarak tanımladığı George Went Swimming at Barnes Hole, but It Got Too Cold (1956), Soyut Dışavurumculuğun bir cevheri, Jackson Pollock ve benzerlerinin önemli yapıtlarıyla omuz omuza. Paul Gauguin, Giacomo Balla ve Georges Seurat'nın ünlü eserlerinin yanı sıra muhteşem bir Frida Kahlo otoportresi de burada. Müzenin genişletilmesinin tüm katı, koleksiyondaki çoğu burada her zamankinden daha iyi görünen 33 Clyfford Still tablosuna ayrılmıştır.
AKG'nin 161 yıllık tarihi boyunca bir dizi mimari gelişmenin sonuncusu olan projenin başına OMA ortağı Shohei Shigematsu getirildi. Müze, Edward Broadhead Green'in izniyle 1905'ten kalma Neoklasik cephesini ve Gordon Bunshaft'ın izniyle 60'lardan modernist eklentisini koruyor. 1905 binasına yeni bir hayat verildi. Bunshaft projesi sırasında kaldırılan ön taraftaki orijinal merdiven şimdi geri döndü - bu, binanın görkemini tazeleyen bir jest - ve galerilere yeni ahşap zeminler verildi.
Tüm bunlara Shigematsu ayrıca üç katlı bir yapı daha ekledi ve toplam sergi alanını 50000 metrekareye çıkardı - New York'taki Whitney Müzesi'nde sunulan alanın aynısı. Bu yeni bina camsı ve kutu gibi, dışarıdan hayranlık uyandıran Yeşil bina ile keskin bir çatışma. Ancak, baskı zamanı itibariyle, içeride bitmekten çok uzaktı.
Resmi olarak yerel bir koleksiyoncu ve bağışçıdan sonra Jeffrey E. Gundlach Binası olarak adlandırılan Shigematsu yapısı, geçen hafta basına açıklandığında hala yapım aşamasındaydı. AKG direktörü Janne Sirén, gazetecilere yaptığı açıklamalarda binanın yüzde 90'ının tamamlandığını iddia etti, ancak gerçek sayı bundan çok daha az görünüyordu.
Merkezi bir sütuna kapanmadan önce binanın dışını kucaklayan muhteşem, sarmal bir merdiven, esas olarak yoğun bir şekilde raylar ekleyen işçiler tarafından dolduruldu. AKG liderlerine göre bir Kuzey Amerika müzesinde türünün ilk örneği olan İskandinav sanatına adanmış bir galeride konuşulacak bir sanat yoktu. Medya sanatı için ayrılmış bir kara kutu alanında çıkış yapan bir Lap-See Lam hareketli görüntü çalışması da gösterime girmedi. Galerilerin dışındaki birçok yüzey tozla kaplıydı, banyolar açık değildi ve oturma yerleri kurulmamıştı.
İyi haber şu ki, bu ay kısa bir süre halkı ağırlayacak olan ve resmi açılışına kadar tekrar kapanacak olan 30.000 metrekarelik Gundlach Binasının geri kalanıyla birlikte Lam işinin Temmuz ortasında açılması bekleniyor. Kötü haber şu ki, gecikme galerilerde bazı istenmeyen kesintilere neden oldu.
Şimdi, örneğin, Gundlach Binasını ana binaya bağlayan bazı ağaçların etrafında dolanan şık bir köprü var. Ancak gazetecilerin üzerinden geçmesine izin verilmedi ve savaş sonrası devlerinin göze çarpan çalışmalarıyla dolu, aksi takdirde zarif bir galeride, köprünün bir tarafını kapatan ahşap bir çıkıntı vardı. Üst geçidin yakında geleceğine dair bir işaret vardı.
O halde, Shigematsu'nun Gundlach Binasını mevcut, hala tamamlanmamış haliyle tam olarak değerlendirmek zordur. Bununla birlikte, çoğu bitmiş gibi görünen galerilerinin harika göründüğü söylenebilir. Büyük, havadar ve aydınlık, Still resimleri gibi soyutlamalar yapan türden büyük alanlar. Daha az büyük işler için de gurur duyuyorlar.
Shigematsu yapısının cam dış cephesi, şimdi Olafur Eliasson ve Sebastian Behmann'ın Common Sky adlı kalıcı bir enstalasyonunun bulunduğu ana binanın içinde paralelini buluyor. Çalışma, bir kanopi oluşturan aynalı üçgenlerden oluşan bir telaşa sahiptir. Öyle bir şekilde bir araya getirilmişler ki, yerdeki bir delikten içeri çekiliyor veya buradan çıkıyor gibi görünüyorlar - bir zamanlar Bunshaft'ın ekinden bir avluda bir ağacın durduğu noktaya zarif bir gönderme. Eliasson ve Behmann'ın parıldayan üçgenleri, hem tefekkür edenler hem de selfie çekenler için pek çok şey sunuyor.
Kalıcı koleksiyondan girişe doğru oturan bir Lucas Samaras aynalı küp de öyle. Oraya girebilir, cam bir masa ve sandalyenin etrafında dolaşabilir ve görüntünüzün iki katına çıktığını görebilirsiniz. Giriş ücreti talep etmeyen özel bir alandadır. Akıllıca bir söz: David Zwirner'ın Yayoi Kusama gösterisinin dışındaki kuyruklar bir önizleme ise, AKG'nin yeniden açılmasının ardından Samaras parçası için uzun kuyrukların oluşmasını bekleyin.
Galerilerin içinde, izleyicilerin gördüğü ilk iş, AKG'nin şimdiye kadar elde ettiği ilk parçalardan biri: Capri'nin dalgalı sularında teknelere komuta eden denizcileri gösteren 1859 Albert Bierstadt tablosu. Modern öncesi sanat, 2007'de değerli Rönesans sanatını sattığı için kitlesel bir itirazla karşı karşıya kalan AKG için uzun süredir hassas bir nokta olmuştur. Asılmanın çoğu hala modern ve çağdaş sanattır, ancak 18. ve 19. yüzyıllardan kalma sanata da oldukça fazla yer ayrılmıştır, bu da AKG'nin en yeni yinelemesinde koleksiyonuyla doğru dengeyi kurmak için daha çok çabaladığını düşündürmektedir. Çoğunlukla başarılı olur.
William Hogarth, Jacques-Louis David, Honoré Daumier ve diğer birçok 18. ve 19. yüzyıl sanatçılarının hayran kalacakları çok şey var. Denize açılan açık bir kara delik, bir palet bıçağıyla uygulanan kalın beyaz boyayla işlenmiş sörfü tasvir eden uğursuz bir Gustave Courbet, Le Source de la Loue'ya (yaklaşık 1864) düşkün olduğumu kabul edeceğim. Ancak, Katolik Kilisesi'nin tamamen bir mutfakta geçen yozlaşmasını anlatan tuhaf Jehan Georges Vibert tablosu The Marvelous Sos (yaklaşık 1890) gibi dönemin daha az bilinen bazı tuhaflıkları üzerinde oyalanmaya değer.
Bu, Avrupa avangardlarının genel olarak anlaşılan sanat-tarihsel ilerleyişini takip ettiği için muhafazakar bir askıdır: Empresyonizm, Post-Empresyonizm, Kübizm, Süprematizm, Sürrealizm vb. Bu soy, MoMA gibi müzelerin üzerine inşa edildiği şeydir, ancak AKG küratörleri akıllıca bunu çok fazla yapmazlar. -izmleri açıklayan bir duvar metni ve çoğu eser hakkında birkaç açıklayıcı alt yazı yok. Eğer biliyorsan, biliyorsun. Yapmazsanız, tadını çıkaracak çok şey var.
Küratöryel olarak, bu asma büyük ölçüde revizyon niteliğinde değildir, ancak dikkatli bakarsanız bazı küçük ince ayarlar vardır - örneğin, Gauguin'in bir tablosunda "konusundan yararlanabilecek çok daha yaşlı bir beyaz adam" olduğundan söz edilir. 13 yaşında çıplak bir Tahitili kız. Daha belirgin olan değişiklik, modern ve savaş sonrası dönemlerden kadın sanatçıların memnuniyetle dahil edilmesidir.
Francis Picabia'nın bir soyutlama deneyinin yanı sıra, şair Blaise Cendrars ile ortaklaşa yapılmış, bir tarafı kıvrımlı şekillerle kaplı uzun, katlanmış bir kağıt parçasına sahip bir Sonia Delaunay çalışması var. İngiliz Pop hareketiyle ilişkili Macar doğumlu bir sanatçı olan Magda Cordell McHale, burada kanlı bir leşi anımsatan kırmızı-kahverengi bir formun rahatsız edici bir resmiyle temsil ediliyor; tablosu, burada da sergilenen bir sığır eti kesimini gösteren bir Chaim Soutine tablosunu düzgün bir şekilde anımsatıyor.
Benim için yeni olan İsveçli bir ressam olan Verena Loewensberg, kesişen keskin renkli çerçevelerin eşlik ettiği beyaz bir tuvalle diğer tüm erkek Op sanatçılarını gölgede bırakarak eserin gözlerinizin önünde dönüyormuş gibi görünmesini sağlıyor. Marisol - AKG'nin yüzlerce eseri var ve şimdi bir retrospektif hazırlıyor - kelimenin tam anlamıyla Pop galerisinin merkezine yerleştirildi, burada Andy Warhol ve Roy Lichtenstein'ın eserleri onun kısa bir figür heykelinin etrafında dönüyor gibi görünüyor. üzerinde gizemli bir şekilde yontulmuş bir el olan bir sandalye.
Gidişatın daha sık değişeceği Gundlach Binası'nda işler daha da ilginç bir hal alıyor. Müze, Niagara Şelaleleri merkezli Jay Carrier'ın dikkat çekici bir tablosu, Şeytanın Eli Gece Sıcaktı (1985) dahil olmak üzere daha yeni alımlarını burada gerçekleştirdi. tilki derisi Bu görüntü, soyutlama içinde eridikçe büyülüyor ve Martin Wong, Louise Bourgeois ve Felix Gonzalez-Torres gibi dönemin daha tanınmış isimlerinin yapıtlarıyla güzel bir şekilde kafiye yapıyor. Burada, sanatçıyı eğri bir düzlem üzerinde dans ederken gösteren Simone Forti hologramı gibi birinci sınıf enderlikler de var.
Büyük ölçüde hiçbir duvarın bulunmadığı üçüncü kat, AKG'nin en parlak yeni eserlerinden bazılarını sergilediği yerdir; bunlara Arthur Jafa tarafından zincirlenmiş dev bir lastik ve kolsuz bir Siyah kadın figürünü tasvir eden bir Simone Leigh heykeli dahildir. eteği rafyadan oluşan. Bu, kültürel sınırları aşan sanatçıların oluşturduğu yakın dönem sanat tarihinin anlatımıdır; bu etki, Tiffany Chung'ın bir göç tarihini yeniden inşa etmesinin etkisidir: kamplardan uçuş rotaları ve ODP vakaları (2017), içinde çizgilerin olduğu işlemeli bir dünya haritası Amerika Birleşik Devletleri'ni Asya'ya bağlayan ip.
Ancak Shigematsu binasının vaatlerini tam olarak gösteren, Cathleen Chaffee'nin küratörlüğünü yaptığı birinci kattaki hayranlık uyandıran Still gösterisi. Bu 33 resim arasında, Still'in becerikli bir soyutlama yapıcıdan Soyut Dışavurumculuk ustasına kadar olan evriminin izi sürülebilir. Kariyerinin zirvesindeki yapıtlardan biri olan 1951-E, sarılıklı bir ete yapılan bir kesi gibi ince kırmızı bir yarıkla kesilen hardal sarısı bir tarla. Kendi başına bir duvar kaplar, lüks bir fotoğraftır.
Buradaki galeriler, bu devasa tabloları uzaktan seyretmek için tonlarca engelsiz zemine sahip katedral benzeridir. Dışarıdan güneş yağdığında, bu alanlar ruhani bir deneyime benzer bir şey sunma vaadini yerine getiriyor. Çok azı bu deneyimi yaşadığına pişman olacak.
