Devasa Arsenale di Venezia'nın derinliklerinde, Bienalin 60. edisyonunda sergilenen yüzlerce eserin ortasında, Perulu sanatçı Violeta Quispe'nin iki tablosu, cinsiyetleri kıran, tuhaf bir çoklu evrene davet sunuyor. El Matrimonio de la Chola (2022) ve Apu Suyos (2024) adlı eserler, Quechua kültürünün And geleneklerinden alınan, yeniden bağlamlandırılan ve toplumsal cinsiyet eşitliği prizmasından süzülen yaklaşık 100 karakterden oluşan bir yama çalışmasıdır. Bu renkli parçaların ilham kaynağı, Lima'nın derin muhafazakarlığıyla uğraşarak geçirilen bir ergenlikten geliyor.
“Bu beni kendime şu soruyu sormaya yöneltti: Ne yazık ki hala ataerkil, ırkçı, sınıfçı, homofobik ve cinsiyetçi düşünceye sahip olan bir ülkenin toplumu tarafından 'bu azınlıkların' bulunup işaretlendiği bir toplumun doğasında nereye yerleşebilirim? ?” Quispe yakın zamanda yapılan bir röportajda şunları söyledi: “Benim kökenim kanımın, dokunuşumun, sanatımın, geleneklerimin ve kimliğimin bir parçasıdır.”
"Stranieri Ovunque - Her Yerdeki Yabancılar." Bienalin küratörü Adriano Pedrosa'nın iyi bildiği bir kavram bu. Ünlü sergiyi yöneten ilk Latin Amerikalı ve eşcinselliğini açıkça ortaya koyan ilk kişi olarak, yabancılık ve kimlik onun aklının en üstünde yer alıyordu. Ama aynı zamanda güzelliği de var. Spesifik olarak, küratöryel beyanında da açıklandığı gibi: "Yabancı, garip, esrarengiz ve acayip bir güzellik." Eski başkan Roberto Cicutto, 2022'nin sonlarında kendisini sanat yönetmeni olarak atadığında aldığı tek direktif, tam olarak bu tür güzelliklerle dolu bir sergi oluşturmaktı. Haziran başında iki sakin gün boyunca sergiyi inceledikten sonra, Pedrosa'nın misyonu tamamlanmış gibi görünüyor. çoğunlukla. Bu yılki Bienalin güzelliği, tuhaflığı, tekinsizliği ve evet tuhaflığı var.
“Yabancılar Her Yerde” queerliği keşfetmek (!?) için özellikle dikkat çekici bir konu. Tarih, dünyanın her köşesinden her türden LGBTQ insanıyla dolup taşıyor imiş?! Pedrosa'nın açıklamasında belirtildiği gibi, "farklı cinsellik ve cinsiyetler içinde hareket eden, sıklıkla zulüm gören veya yasa dışı ilan edilen" Queer Sanatçı figürü, onun büyük vizyonunun ayrılmaz bir parçasıdır. Katılımcı 331 sanatçı ve kolektiften, pratiklerine eşcinselliğin nüfuz ettiği düzinelerce kişi var. Bu sanatçılar genellikle kümeler halinde sunulur. Arsenale'deki Corderie'nin arkasında Kanada, Çin, Hong Kong, Hindistan, Meksika, Nikaragua, Pakistan, Peru ve Filipinler'den sanatçıların eserlerini bir araya getiren büyük bir "tuhaf oda" (bienal katılımcılarından birinin bahsettiği gibi) var.
Güney Afrika ve ABD. Merkez Pavyon'da Çin, İtalya ve Filipinler'den eşcinsel sanatçıların soyut çalışmaları bulunurken, girişin yakınındaki küçük bir alanda iki uyumlu siyah-beyaz fotoğraf serisi sergileniyor: Kolombiyalı sanatçı Miguel Ángel Rojas'ın El Emperador'u (1973– 1980) ve El Negro (1979) ve Berlinli sanatçı Dean Sameshima'nın yalnız kalması (2022) — umumi bir tuvaletin yanında sahnelendi. Bu çalışmalar, her iki sanatçının da gezinen mekanlara yönelik röntgenci odaklarına küstah bir selam verirken, Sameshima'nın resimleri, Merkezi Pavyondaki Anonim Eşcinsel ve Arsenale'nin Corderie'sindeki Anonim İbne, Bienalin queer sunumlarındaki daha geniş tarih ve kafa karıştırıcı temalara değiniyor.
Sameshima şunları söyledi: "Resimler artık aramızda olmayan tüm eşcinsellere ve henüz tam anlamıyla dışarı çıkamayanlara bir saygı duruşu niteliğinde."
Saygı aynı zamanda Seul doğumlu, Los Angeles merkezli sanatçı Kang Seung Lee'nin etkileyici İsimsiz (Takımyıldız) eserinin Merkezi Pavyon'da zemine ve birkaç oda ötedeki duvarlara kadar uzanan çalışmalarının da anahtarıdır. Çizim, nakış, enstalasyon ve yeniden uygun hale getirilmiş organik malzeme ve nesnelerin bir karışımı, AIDS krizi nedeniyle yok olan bir nesil sanatçıya saygı duruşunda bulunmak için bir araya geliyor; Goh Choo San, Tseng Kwong Chi, Martin Wong, José Leonilson ve Joon-soo Oh gibi unutulmuş figürler onun anlatısına işleniyor.
Lee "Tarihler sıklıkla ulusötesidir" dedi. “Farklı kıtalardan, şehirlerden ve lokasyonlardan gelen bu sanatçıların mirasından bahsederek ana akım tarih tarafından yeterince tanınmayan bir queer şecere yaratmak istedim.”
“Düşüncelerimizin veya sanat yapımımızın bizden önce gelen insanlardan etkilendiğini her zaman anladım. Bu bakımdan yaptığımız hemen hemen her şey sadece bize ait değil, bizden önce yaratılmış bilgi ve tarihlerden geliyor.”
Lee için bu "yabancılık" fikri, "hepimizin bu dünyanın 'ziyaretçileri' olduğumuzu ve geçici olarak burada olduğumuzu düşünmeye davet" haline geldi. Bu şekilde, aynı zamanda birbirimizle ilişki kurmak ve sohbet başlatmak için yeni olasılıklar önermekle de ilgilidir."
Konuşma ve topluluk merkezi Çinli sanatçı Isaac Chong Wai'nin derinlemesine kişisel yedi kanallı video serisi In Falling Reversely (2021–2024),Arsenale'nin Corderie'si. Bir inşaat alanının yakınında Chong Wai'ye yapılan saldırıdan çıkan eserde, sanatçı ve bir grup dansçının tek bir ortak birim gibi hareket ederek düşen bir bedene tepki vermeleri yer alıyor. İzleyiciler bazen sanatçıların bir daire şeklinde düştüğünü veya düşme hareketini yeniden canlandırdığını, tersine çevirdiğini ve yavaşlattığını görüyor; "fiziksel saldırı nedeniyle kamusal alanlarda düşen insanların CCTV dipnotlarına atıfta bulunuyor." Şiddet, sanatçının birçok eserinde bir geçiş çizgisidir, ancak Chong Wai, uygulamasının karanlığın yeniden bağlamlandırılmasına yardımcı olduğunu belirtiyor.
"Bu şiddet olayları göz açıp kapayıncaya kadar meydana geliyor ve şiddetin hızı beni onu yavaşlatmak için sanatsal pratiğe başvurmaya sevk ediyor" dedi. “Sanat yaratmak farklı bir anlatı inşa etmenin bir yolu haline geldi; saldırganın, başkalarına şiddet uygulama konusunda doğuştan gelen haklarına olan inancının ortadan kaldırıldığı bir anlatı.”
Birkaç oda ötede, Lübnanlı sanatçı Omar Mismar, iki aşığın mozaik çalışması olan ve özellikle yüzlerini mozaik fayanslarla gizleyen Aynada İki Tanımlanamayan Aşık (2023) sergisini sunarken şunları söyledi: "Tesseraların yeniden karıştırılması yüzleri bozuyor, onları sakatlıyor" ama aynı zamanda "aşıkların kimliklerini korurken, yüzlerini diğer yüzlerin yansıtılabileceği ekranlar olarak donatıyor." Bu, özellikle zulüm korkusu veya anonim kalma isteği nedeniyle flört uygulamalarında ve platformlarında kişinin yüzünün kapatılmasını veya pikselleştirilmesini anımsatıyor." Eser dikkat çekiyor ve birçok izleyicinin önünde düşünmek için duraklamasına (ve çoğu zaman hızlı bir fotoğraf çekmesine) yol açıyor. Mismar'a göre açık sözlülük çok önemliydi: "Homoerotikliğin incelikli bir şekilde ima edilmediği, bunun yerine mit veya sembolizm kodları olmadan utanmadan tasvir edildiği, dolaylı olmayan, iddialı bir anı arzuladım."
