Sanatın gizeminin ve dolayısıyla değerinin bir kısmı, süresel kapasitesinde yatar. "Sonsuz" oldukça kapsamlı bir tanımdır, ancak insan yaşamlarının süresiyle ilişkili olarak, bir sanat eseri, kısa zaman çizelgelerimizin ötesine uzanan bir varoluşu temsil eder. Kişinin imkanı varsa, bu yayılan malzemeye sahip olması mümkündür. Ondan kurtulmak genellikle birkaç yoldan biriyle gerçekleşir: hediye edersiniz, satarsınız veya ölürsünüz. Peki ya bu nesnenin yıllar içinde yeniyken eskimeye, takılmaya, bozulmaya veya çürümeye mahkûm olduğunu bilseydiniz? Bu, esere dair değerlendirmemizi nasıl değiştirir? Bu sorun, yeni medya sanatını onlarca yıldır rahatsız ediyor ve sanat dünyasındaki ve pazarındaki konumunu olumsuz etkiliyor.
Yeni medya sanatı simsarı Kelani Nichole, bir çözüm bulmuş olabileceğini düşünüyor.
Nichole, bu ayın başlarında Armory Show sırasında Pier 57'de düzenlenen bir etkinlikte, konferans salonunun duvarlarına asılan posterlerden birine göre sanatın "100 yıl dayanmasını" amaçlayan bir veri kooperatifi olan Transfer Data Trust'ı kurdu. Nichole, Rosa Menkman, Lorna Mills ve Carla Gannis gibi sanatçıların öncülüğünü yaptığı Transfer Art Gallery'yi 2013 yılında kurduğundan beri yeni medya sanatıyla ilgileniyor. İlgi alanları hem siyasi bir proje hem de teknik bir araç seti olarak merkeziyetsizleşmeye yönelince, galeri kapatıldı ve Data Trust olarak yeniden doğdu; kayıtlı bir limited şirketten bir kooperatife dönüştü.
Bir yandan, yeni medya sanatının biraz ihmal edilmiş kategorisine ışık tutuyordu; diğer yandan, NFT'lerin vaat ettiklerini, yani kalıcılığı, sunma konusundaki teknik yeterlilikleri konusunda son derece şüpheciydi. Bunları, üzerine inşa edildikleri sistemler güncelliğini yitirdikçe sürekli olarak eskime tehdidi altında olan eserlerin nasıl korunacağı gibi zorlu bir soruna aslında değinmeyen "yüceltilmiş makbuzlara" benzetiyordu.
Nichole, lansmandan sonra, "Bir resmin zaman içinde kalıcı olması, örneğin bir video oyunundan farklıdır; yeni medyanın o kadar uzun ömürlü olması mümkün değildir," dedi. "Değişken nesnelerin kalıcılığı, sanatçının amacını koruyabildiğimizden emin olursak mümkündür."
Yani yeni medya eserleri, haklarında büyük miktarda bilgi arşivlenirse geleceğe kadar varlığını sürdürebilir. Bir eserin depolandığı sistemleri güncellemek, eserin sanatsal niteliklerinin korunacağı anlamına gelmez. Bir asır sonra kullandığımız ekranların bugünkülerden kökten farklı olacağını düşünün. Belki de "ekranlar"ın kendisi bile modası geçmiş bir görüntüleme yöntemi olacak. Bir eserin, başlangıçta tasarlandığı yazılımın niteliklerini korumasını sağlamak, çok sayıda bilgi kaydetmek ve ardından -işte zor kısmı- bu bilgilerin kaybolmamasını sağlamak anlamına gelir.
Transfer Veri Güveni, ağa bağlı bir depolama sürücüsü (sistemdeki diğer sabit disklere bağlı bir sabit disk), IPFS ve Filecoin'den merkezi olmayan dosya depolama yazılımları ve kooperatifin parçası olan sanatçılara, satıcılara ve konservatörlere envanter, pazar ve koruma durumlarının sunulduğu kullanıcı dostu bir tarayıcı da dahil olmak üzere karmaşık bir araç ağıdır. Satışlardan elde edilen gelir kooperatifte bir araya getirilerek, üyelerin hassas eserlerin korunmasına ilişkin kararlar da dahil olmak üzere eserlerin nasıl kullanılacağı konusunda oy kullandığı bir fon havuzu oluşturulur. Buradaki fikir, eserlerin depolanması ve korunması gibi zorlu işleri ve sanatçının eserlerin nasıl sergileneceğine dair niyetlerini kaydeden bir sistem varsa, kurumların ve koleksiyonerlerin riskli yeni medya sanatını edinirken kendilerini daha rahat hissedecekleridir. Gray Area galerisi, Knight Vakfı ve diğer sanat ve teknoloji kurumları, Veri Vakfı'nın birçok hareketli parçasının oluşturulmasına sponsor oldular, ancak bu teknik koruma çözümlerinin benimsenmeye ve istikrarlı satışlara dönüşüp dönüşmeyeceği henüz belli değil.
Veri Vakfı'nda ilginç bulduğum şey, aynı zamanda NFT patlamasında da ilginç bulduğum şey: her ikisi de sanat ve veri arasındaki ayrımı, her ikisinin de tanımlarını ve değerlemelerini altüst edecek şekilde bulanıklaştırıyor. NFT patlaması sırasında, bazı dijital eserlere sanat denmesinin nedeni, bu kadar değerli olabilecek bir şey için başka bir adımızın olmaması ve kişinin değerli olması gerektiğine dair hissine meydan okumasıydı. Duchamp, Pollock ve Warhol'un gösterileri, anlaşılması güç seçkinlerin yarattığı anlaşılmaz değer şokuna dair bir dersten başka bir şey olarak kamuoyunun bilincine sızmadı mı? Eğer NFT'ler değerleri bakımından şok ediciyse, bu temel değil miydi?
"Sanat" olarak adlandırılmalarının ardındaki temel neden nedir?
Bu arada, verinin kendisi uzun zamandır sanat için derin bir şok etkisi yaratmıştır. Lisa Nakamura'nın 2007 tarihli "Irkı Dijitalleştirmek" adlı kitabında anlattığı gibi, "görsel kültür çalışmaları" 1990'ların sonlarında icat edilmek zorunda kalmıştı çünkü sanat tarihçileri, bilgisayarlarla oluşturulan görsel imgelerin "hiçbir tarihe, hiçbir üretim biçimine, belirgin türlere ve kısacası kendilerine ait hiçbir maddi kültüre sahip olmadığını" bulmuşlardı?! Bunlar olmadan, sanat tarihi ve hatta maddi temelli eleştirilerin çoğu dijital görsel imgeler hakkında hiçbir şey söyleyemez. Tüm imgelerin ikili kod kümelerine indirgenmesi, hepsini ayrıştırılmamış bir bit ve bayt çorbasına dönüştürüyor gibi görünüyor; bu da her türlü akademik çalışma için anlaşılabilir bir kabus."
Ancak Nakamura, 1996'daki durum hakkında yazıyordu. NFT patlaması ve Veri Vakfı gibi teknik olarak karmaşık icatlar gibi değer şokları, insanların verileri farklılaştırmaya, ayrıştırmaktan vazgeçmeye çalıştıkları farklı yolları ortaya koyuyor.
Transfer gibi veri kooperatifleri üzerine Temmuz ayında yayınlanan bir raporda, Project Liberty Institute araştırmacıları, güzel sanatların finans dışındaki "verilere, özellikle de özünde veri olan Zaman Tabanlı Medya sanat eserleri biçiminde, değer atayabilen" birkaç pazardan biri olduğunu belirtti. Ancak tüm veriler eşit değil. Nichole'un da belirttiği gibi, Veri Vakfı büyük bir soruya cevap arıyor: Verilerimizin değerini Büyük Teknoloji'den nasıl geri alabiliriz? Nichole'un ifadesiyle, "güven ölçeğinde" eşler arası veri satışı sağlamak mümkün mü? Mevcut sistemde, Büyük Teknoloji'nin verilerimizi toplayıp reklam verenlere satarak onları zengin ederken bizi de haklarından mahrum tüketiciler olarak sömürmesinin aksine? Verileriniz değerliyse, belki evet.
2021-22'de, blockchain'in sanat dünyasını nasıl demokratikleştireceği ve kapıcıların gereksiz aracılardan başka bir şey olmadığını nasıl ortaya çıkaracağı hakkında çok şey duydum. Ancak, Veri Vakfı ve dijital kalıcılık arayışı hakkında daha fazla şey öğrendikçe, uzmanlar için pek de cömert olmayan bir unvan olan kapıcıların neden var olduğu daha da netleşti.
Her sanat eseri derin geleceğe taşınamaz. Nesiller boyu süren bir yöneticilik inanılmaz derecede zahmetlidir. Çoğumuza lise derslerinde korkutucu "internet sonsuza dek sürecek" vaadinde bulunulsa da, artık eski cihazlara gömülü ve boyutlarıyla bunaltıcı olan kamera kayıtlarımızın, ebeveynlerimizin fotoğraf albümleri açılmayı beklerken bazen yok olup gittiğini biliyoruz. Bir şeyi geleceğe taşımak, onu aynı özen yatırımlarını almayacak olandan ayırmak demektir. Kripto alanı (ister NFT'leri, ister memecoin'leri veya sırada ne varsa) sıklıkla aşırı yükseliş ve düşüş döngüleriyle tanımlanıyorsa, bunun nedeni, bunların koruma, muhafaza etme ve derin geleceğe yönelik bir bakış açısıyla ilgilenen değer yaratma alanları olmaması olabilir.
