Fog Design + Art Fair, Hızlı Satışlar ve Sanatçıya Özel Programlamayla 10. Yılını Kutluyor
Bu yılın edisyonunda genç ve yeterince temsil edilmeyen sanatçıları ön plana çıkarmak için FOG Focus tanıtıldı.
FOG Design+Art Fair 10 yıllık dönüm noktasına ve ilerlemesine ulaştı. Fuarın 2024 edisyonu, 18 Ocak'ta San Francisco sahilindeki Fort Mason Center'da neşeli bir ruh hali, hareketli bir kalabalık, 40'tan fazla stant ve daha da önemlisi canlı ticaretle açıldı.
Fuarın halka açık açılışından önceki gece biletleri tükenen ön gösterim galasının ardından güçlü satış raporları geldi. David Zwirner, birinci sınıf sanatçılar Yayoi Kusama, Wolfgang Tillmans ve Ruth Asawa gibi sanatçıların bir sürü eserini sattı; Hosfelt Galerisi üç Jay DeFeo eserini taşıdı. Gladstone Galerisi'nde Jim Hodges'ın bir tuvali 115.000 dolara satılırken, Anicka Yi'nin yosun bazlı heykellerinin her biri 50.000 ile 100.000 dolar arası fiyatlara satıldı.
Bu arada açılış akşamında Tina Kim Galerisi'nde Kim Tschang-Yeul ve Ha Chong-Hyun gibi Güney Koreli sanatçıların eserleri satıldı. Ayrıca iki Pacita Abad eseri de satın alındı - biri 80.000 - 100.000 ABD Doları ve diğeri 200.000 - 250.000 ABD Doları - ve Kim, bir açıklamada merhum Filipinli sanatçının San Francisco Modern Sanat Müzesi'ndeki güncel retrospektifiyle bağlantı kurdu.
"San Francisco pek çok sanatçımız için önemli bir yer, zira burası özellikle farklı etnik kökenden sanatçılar için olgunlaşmış çok sayıda yaratıcı faaliyetin yeriydi" diye ekledi. "Sanatçılarımız bu bağlamda çok iyi bir konumdalar."
Bu yılki "San Francisco'ya Bir Aşk Mektubu" temasıyla düzenlenen FOG'da şehrin kendisi odak noktasına geldi. Fuarın yönetim kurulu üyelerinden biri olan Douglas Durkin, yaptığı açıklamada, mesajın "FOG'un canlı ekosistemimize katkıda bulunduğu ve desteklediği birçok yolu" vurgulamayı amaçladığını söyledi. Aksini iddia etmek zor çünkü FOG, San Francisco Sanat Fuarı veya San Francisco Sanat Pazarı ölçeğinde olmasa da şehrin kültürel manzarası üzerinde oldukça iz bırakmış durumda.
Birincisi, SFMOMA, FOG Forum Fonu'nun yardımıyla kalıcı koleksiyonu için uzun süredir fuardaki eserleri satın alıyor (açılış galası müzeye de fayda sağlıyor). Ayrıca kurumun en son satın almalarını da kaçıramazsınız: Küçük kırmızı kartlar, kurumun elinde tuttuğu veya kaptığı parçaları gösterir.
SFMOMA, bu yıl, efsanevi Fransız tasarımcı Maria Pergay'ın ikonik paslanmaz çelik Şezlong Anneaux / Halkalı Sandalyesinden (1968) Çinli sanatçı Duyi Han'ın uzun, pagoda şekilli bir dolap olan Oksitosin Dolabı'na (2023) kadar birçok esere kırmızı etiketlerini yapıştırdı. gür işlemeli ipek derisi. R & Company'de, New Yorklu heykeltıraş Katie Stout'un Pink Jill (2023) adlı ve onun imzası olan geleneksel olmayan çiçek desenlerini içeren bir gemi de kesim yaptı. Galerinin müdürü Zesty Meyers bana çalışmayla ilgili "Bu parçaları 20 kattan fazla satabilirdim" dedi.
FOG'un sanat ve tasarıma olan ikiz vurgusu, harika dokulu sunumlar için daha da geliştirildi. Berlinli sanatçı Claudia Wiesner'ın ahşap heykellerinden ikisini 12.000 ve 18.000 dolara satan Jessica Silverman'da keskin kenarlı geometrik tasarımlar vardı; ve her biri 35.000 dolar değerindeki iki paslanmaz çelik ve seramik eseri ve SFMOMA'nın İngiliz stüdyosu Full Grown'un ağaçta yetişen Storm Sandalyesini satın aldığı Sarah Myerscough Gallery'deki organik sunumlar.
Sarah Myerscough Gallery'nin kıdemli direktörü Freya McLeavy bana, "Bay Area seyircisinin yaptığımız işe her zaman gerçekten duyarlı olduğunu söylemeliyim" dedi. "Bence bu bölgedeki manzara, gösterdiğimiz, doğal malzemelere ve işçilik süreçlerine odaklanan işlerle hemen oldukça anlamlı bağlantılara sahip."
İlk kez katılanlar aynı zamanda FOG'un sanat ve zanaatın mutlu birleşiminden de en iyi şekilde yararlandı. New York'taki Marianne Boesky Galerisi, sanatçı Michaela Yearwood-Dan'in botanik temalı seramiklerini tek kişilik bir stant sunumunda görücüye çıkarırken, Meksika'daki AGO Projects, Fabien Cappello'nun şık mobilyaları, Myungjin Kim'in seramikleri ve zengin renkli fotoğraflarla süslenmiş bir Polanco dairesine canlı bir hayat kazandırdı. Yvonne Venegas'ın yazısı.
AGO'nun sıcak bilet öğesi mi? AGO'nun kurucu ortağı Rudy Weissenberg'e göre "60'lı yaşlarında iki bayan" tarafından yönetilen, Oaxaca merkezli bir el sanatları kıyafeti olan Taller Los Tepalcates tarafından yapılan ve timsah şeklinde beş toprak kaptan oluşan hoş bir aile. "Timsahlar bir yuva bulmuşlar" dedi bana. “Beş aileyi satabilirdik.”
Yukarıdakilerin hepsi fuarın sadece bir bölümü. FOG, ilk on yılını kutlamak için genç ve yeterince temsil edilmeyen sanatçıların sanat ve tasarımlarına ışık tutacak yeni bir platform başlattı. Bitişikteki Pier 2 binasında yer alan ve bir zamanlar San Francisco Sanat Enstitüsü'ne ev sahipliği yapan FOG Focus, dokuz galeriden ve tamamen keçeden yapılmış bir simit dükkanından oluşan muhteşem bir ilk geziye imza attı.
Evet, İngiliz sanatçı Lucy Sparrow'un müthiş Feltz Bagel enstalasyonu, FOG Focus'ta hiç şüphesiz muhteşem bir özellikti; keçeli babkalara, keçeli cips poşetlerine, keçeli sigara paketlerine, keçeli pastalara el atmak isteyen aralıksız bir ziyaretçi akışını kendine çekiyordu.
Sparrow ayrıca kişiye özel simitler hazırlamak için de hazırdı; alıcılar keçeli roka, füme balık, mantar dilimleri ve daha fazlasını içeren dolguları seçebiliyordu. Öğleden sonra uğradığımda günün 10'uncu simitini dikmekle meşguldü. "İnsanlar aç!" bana şaka yollu söyledi. FOG Focus'un başka bir yerinde, San Francisco galerisi Et al. sanatçı Laurie Reid'in sade ama ilgi çekici tablolarının yanı sıra yeni çabası olan mücevherlerden oluşan kişisel bir sergi sundu. Bunlar arasında vintage pırlantalar ve Tahiti incileriyle süslenmiş yüzükler ve kolyeler yer alıyor. Galerinin yöneticilerinden Aaron Harbour bana sanatçıdan bahsetti: "Hiçbir şeyi yarım yamalak yapmıyor." “Altının geldiği madenlere gitti. Resimlerdeki odak noktasının aynısı mücevherlerde de var.”
Bir başka yerel galeri olan CULT Aimee Friberg, Japon sanatçı Masako Miki'nin suluboya resimleri ve keçe heykellerinden oluşan son derece keyifli bir sunum gerçekleştirdi. Folklorik şekil değiştiricileri tasvir eden bu eserler, neşeli ve canlı görünen, aynı zamanda yaşam ve ölüme dair daha derin anlam katmanları barındıran renkli çalışmalardır.
