2018'deki kuruluşundan bu yana, 1-54 Çağdaş Afrika Sanat Fuarı'nın Marakeş edisyonu, uzun süredir bir turizm merkezi olan bu Fas şehrinin profilini yükseltmede etkili oldu. Ancak şu anda altıncı edisyonunda olan fuar, Marakeş'i Afrika'nın en önemli sanat merkezlerinden biri haline getiren ekosistemin yalnızca bir parçası.
1-54 kurucusu Touria El Glaoui, ikinci VIP gününün açılışından önce "Marakeş, 1-54 aracılığıyla çok sayıda koleksiyoncu ve kuruma ev sahipliği yaptı ve galerilerin Marakeş'te ikinci şubelerini açmasıyla Fas ekosistemi üzerinde büyük bir etki yarattı" dedi. "Fas sanat pazarı çok güçlü. Bunu Marakeş fuarına başlamadan önce bile yüksek sesle ve net bir şekilde söylüyordum. Casablanca, Rabat, Tanca ve Marakeş'in [her biri] yaklaşık beş veya altı güçlü galerisi var."
1-54 Londra'da başlayıp daha sonra New York'a genişlese de, El Glaoui'nin hedefi her zaman kıtada bir fuar başlatmaktı. Marakeş'in bir turizm merkezi olarak çekiciliği, lüks otelleri ve büyüyen yemek sahnesi nedeniyle şehir ideal aday haline geldi.
"Marakeş'te mesele fuarı sürdürebilecek bir şehir bulmaktı," dedi. "Sanatçıların hepsi kıtada gösteri yapmak istiyordu. Kıtaya ait olmaktan gurur duyuyorlar. Fuarın özü, kıtadan ve Afrika diasporasından sanatçıları tanıtmak ve görünürlük sağlamak."
İki mekana yayılan fuar, yağmurlu bir perşembe sabahı açıldı. Açılış dakikalarından itibaren, fuarın 30 standından 22'sine ev sahipliği yapan beş yıldızlı La Mamounia otelinin samimi salonu, koridorlar koleksiyoncular, küratörler, eleştirmenler ve daha fazlasıyla tıka basa doluydu. Kalan sekiz standdan oluşan daha küçük bölüm, şehrin ana hareketli meydanı olan Jemaa el-Fnaa'nın hemen dışında, La Mamounia'ya 15 dakikalık yürüme mesafesinde bulunan karma kullanımlı bir alan olan DaDa'da düzenleniyor.
Fuar, Fas'ın daha önce Fransa tarafından sömürgeleştirilmesi ve burada Fransızcanın yaygın olarak konuşulması göz önüne alındığında, önemli miktarda Frankofon ülkeden gelen ziyaretçilerle uluslararası bir izleyici kitlesini çekiyor.
Fas'ın en önemli ticari girişimlerinden biri olan ve Casablanca ve Marakeş'te lokasyonları bulunan Loft Art Gallery, Marakeş'teki 1-54'ün ilk edisyonundan bu yana katılıyor. Saat 13:30'a kadar Galeri ilk gün standındaki hemen hemen her şeyi satmıştı; bunlar arasında Bouchra Boudoua'nın 8.000 avroya astığı bir seramik eseri, Nassim Azazar'ın her biri 5.800 avroya satılan birkaç tablosu ve Amina Agueznay'ın 15.000 avroya satılan bir tekstil parçası vardı.
Loft Art Gallery kurucusu Yasmine Berrada "İlk edisyondan bu yana Marakeş'te ivme arttı" dedi. "Fas sanat sahnesine büyük ilgi var; sanat dünyasının gözleri orada."
2017'de Rabat'ta aynı adı taşıyan bir galeri kuran bayi Abla Ababou, 1-54 Marakeş'e ilk kez katılıyor ve hepsi de malzemelerin kullanımının geçmişin anılarını nasıl canlandırabileceğine ve unutulmuş tarihleri nasıl ortaya çıkarabileceğine odaklanan dört önde gelen Faslı sanatçıyı sunuyor.
Ababou, "Sanatçılarımızı daha küresel ölçekte sergilemek için Rabat'ın dışına çıkmak istedik," dedi. "Fas sanat sahnesi, Avrupa sahnelerine kıyasla hala gelişmekte, ancak uzun zamandır yerleşik durumda," özellikle de zanaat ve güzel sanatlar arasındaki ayrımların başka yerlere göre daha az belirgin olduğu bir ülkede Fas'ın geleneksel sanat yapımının uzun geçmişi hesaba katıldığında.
Sergilenen en dikkat çekici eserler arasında Ganalı sanatçı Amoako Boafo'nun 2021 tarihli kağıt üzerine resmi Blank Stare yer alıyor. Accra merkezli Gallery 1957'nin Ganalı sanatçılara yönelik grup sunumunun bir parçası olan genç bir siyahi adamın etkileyici portresi, fuarda Tate'in Afrika Satın Alma Komitesi Catalyst Fonu tarafından British müze grubunun kalıcı koleksiyonu için satın alındı. Tate, geçen yıl çağdaş Afrikalı sanatçıları destekleme amacıyla başlatılan Catalyst Fonu'nun satın alma gücünü artırmak için 1-54'ün bu edisyonuna bir destekçi gezisi düzenlemişti.
El Glaoui, "Neredeyse paralel hikayelerimiz var," dedi ve Tate'in modern ve çağdaş Afrika sanatına yönelik özel satın alma programının 1-54'ün ilk Londra edisyonunu başlatmasından yaklaşık bir yıl önce 2012'de başladığını belirtti. "Bence Afrika kıtasındaki Marakeş'te bir şey satın almak, Londra'da yapmaktan çok daha fazla etki yaratıyor. Diğer kurumları da aynısını yapmaya teşvik edebilir."
Fuarda tek bir ortam veya stil baskın görünmüyor, ancak hem ülkede yaşayan hem de yurtdışında yaşayan Faslı sanatçılara özel bir vurgu var. Örneğin, Casablanca'daki Myriem Himmich Galerisi'nde Valérie Ohana'nın bir erkek ve bir kadının ikiz portreleri, toprağın pigmentle karıştırılmasıyla yapılmış ve ardından tuvale ve çelik yüne uygulanmıştır. Casablanca merkezli CDA Galerisi, Muhcine Ennou'nun parlak ayna camı hayali çöllerdeki heykeller sanki seraplarmış gibi. Fatiha Zemmouri'nin Abla Ababou Galerie'deki büyük ölçekli çatlamış kil çalışması özellikle dikkat çekici, aynı şekilde MCC Galeri'nin dağ standındaki Malika Sqalli'nin emekli bir paraşütçü olan sanatçının otoportre olarak gördüğü uhrevi tekstil çalışmaları da öyle.
2010 yılında Kazablanka'da kurulan ve 2023 yılında Marakeş'e genişleyen La Galerie 38, fuardaki grup sunumuna, sergilenen kuşaklar arası çalışmaları işaret etmenin bir yolu olarak "Beton Köprüler" adını verdi. Stant, 1960'lar ve 70'lerin ünlü Kazablanka Sanat Okulu'nun önde gelen üyelerinden biri olan Mohamed Hamidi'nin 2023 tarihli isimsiz bir soyutlamasıyla öne çıkıyor. (Sanatçı ayrıca galerinin Marakeş lokasyonunda Kendall Geers ile birlikte yeni açılan iki kişilik bir serginin de konusu. Geers ayrıca stantta yer alıyor.) Stanttaki diğer yerlerde, 90'ların sonu ve 2000'lerin başında Kazablanka'daki École Supérieure des Beaux-Arts'ta Hamidi'den eğitim alan Younes Khourassani'nin nabız gibi atan Op art esintili parçaları yer alıyor.
2023'te Tate St. Ives tarafından yapılan ve daha sonra Sharjah Sanat Vakfı ve Schirn Kunsthalle Frankfurt'a ulaşan bir anket, Casablanca Sanat Okulu'nu Afrika'nın en önemli sanat hareketlerinden biri olarak konumlandırdı ve hareketin sanatçılarının uluslararası profili o zamandan beri hızla artarak 2024 Venedik Bienali'nde bir dizi ilgili sanatçının yer almasıyla sonuçlandı. Casablanca At School'dan birkaç sanatçı fuar boyunca temsil edildi. Casablanca merkezli African Arty Art Gallery, Abderraham Rahoule'nin 1973 tarihli isimsiz karma medya eserini sergilerken, Paris merkezli Nil Gallery, geometrik soyutlamayı kaligrafiyle harmanlamasıyla bilinen Abdellah El Hariri'nin iki eserini sergiliyor. Bunu akılda tutarak, La Galerie 38, galerinin Marakeş merkezli direktörü Canelle Hamon-Gillet'e göre, Fas'taki çağdaş sanatın sanatsal soyunu göstermek ve Yacout Hamdouch, Meriam Benkirane ve Ghizlane Agzenaï gibi daha da yükselen Faslı sanatçıların eserlerini sergilemek için bu iki sanatçının eserlerini bir araya getirmeye karar verdi. 1-54'ün bu yinelemesinin küresel fuarda artan önemi, La Galerie 38'in Marakeş'e genişlemeye karar vermesinin nedenlerinden biri. "Bu, yılımızda çok büyük bir etkinlik," dedi. "Dünyanın dört bir yanından koleksiyoncular bu uluslararası fuara geliyor."
Nil Gallery kurucusu Hugo Zeytoun, yaptığı açıklamada, ülkenin güçlü bir koleksiyonculuk geleneğine sahip olduğunu belirterek, "Fas şu anda Afrika'da kültürel liderlik rolünü üstleniyor," dedi. "Marakeş'in özel bir enerjisi var. Burada [1-54'te] heyecan verici bir şeyin parçası olduğunuz hissi var: bir ekosistemin doğuşu."
Nil Gallery direktörü Adja Ndiaye, "Marakeş, çağdaş Afrika sanatı için kıtadaki en önemli şehirlerden biri haline geliyor," diye ekledi. Galeri, El Hariri'nin eserlerine ek olarak, Marakeş'te doğup büyüyen ve fotoğraflarında Fas toplumunda kadınların hem tarihsel hem de günümüzdeki rolünü ele alan fotoğrafçı Sara Benabdallah'ı da sergiliyor. Ndiaye, son serisi "Dryland"den sergilenen iki fotoğrafta, her biri beyaz bir güvercinle geleneksel kıyafetler içindeki kadınları gösteriyor ve "hayvanların ve kadınların toplum tarafından nasıl evcilleştirildiğini" ilişkilendirmenin bir yolu olduğunu söyledi.
1-54'ün katılımcı listesi de genişliyor ve bu edisyonda daha önce fuarda hiç yer almamış iki ülkeden galeriler yer alıyor: Kuveyt ve Japonya.
Japon galerisi, Tokyo'daki Space Un, mağazasını geçen Nisan ayında açtı ve 1-54, şimdiye kadar yaptığı ilk fuar. Space Un, Japon sanat piyasasında da benzersizdir; muhtemelen Japonya'da yalnızca çağdaş Afrika sanatını sergilemeye odaklanan ilk ve tek galeridir. Space Un'un kurucusu Edna Dumas, 2025'te katılmayı hedefleyerek, açılıştan hemen önce geçen yıl 1-54 Marakeş'i ziyaret etti. El Glaoui, "Space Un muhteşem bir hikaye," dedi. "Japonya'da Afrika sanatını tanıtmada öncü bir iş yapıyorlar."
Şimdi, bu rüya Senegal'in Galerie Atiss Dakar'ıyla ortak bir stant aracılığıyla gerçeğe dönüştü. Aynı zamanda tekstil tasarımcısı olarak çalışan ve 30 yıldır kimono dokumacılarıyla çalışmak için Japonya'ya seyahat eden Galerie Atiss kurucusu Aissa Dione, Dumas ile birkaç yıl önce tanışmış. İkili, Dumas'ın Japonya'da Senegalli sanatçıları, Dione'nin ise Senegal'de Japon sanatçıları ağırlamasıyla, ikamet programları aracılığıyla hemen işbirliği yapmaya başlamış.
Bu ikamet programı artık Space Un kapsamında resmileşti, çünkü ev sahipliği yaptığı sanatçılar artık Tokyo lokasyonunda da sergi açabilecek. Space Un direktörü Naoki Nakatani, yaptığı açıklamada, sanat dünyasının kendileri gibi daha fazla projeye ihtiyacı olduğunu belirterek, "Kendimizi ticari bir galeriden çok kültürel bir platform olarak görüyoruz." dedi. Space Un, standında, Galerie Atiss'in 2016'dan beri temsil ettiği Senegalli sanatçı Aliou Diack'ın ilk eserini sergiliyor. Her yeri kaplayan soyutlama, Dialogue 2 (2024), fuarın ilk saatlerinde satıldı.
Dione'nin galerisi New York ve Londra'daki 1-54'ün her bir edisyonuna katıldı, ancak fuarın daha küçük ölçeğinin daha fazla görünürlük ve daha fazla temas kurma olanağı sağlaması nedeniyle, Marakeş fuarının işi için "New York ve Londra'dan daha önemli hale geldiğini" söyledi.
