Meksika'da bukalemunvari FEMSA Bienali gibi başka bir sergi yok. Her iki yılda bir aynı şehirde gerçekleşen çoğu bienalin aksine, FEMSA Bienali'nin her edisyonu yeni bir eyalette düzenleniyor. Yerel tarih müzeleri, üniversite galerileri, sanatçıların işlettiği mekanlar ve halka açık meydanlar etkinliğe ev sahipliği yapan yerler arasındaydı; iklim kontrollü beyaz küpler nadirdi.
Bu yılki FEMSA bu eğilimi sürdürüyor. Guanajato eyaletinde düzenlenen 15. edisyon iki şehre yayılıyor: adını taşıyan eyalet başkenti, pitoresk bir eski maden kasabası ve bölgenin ticaret merkezi olan, tabaklama işletmeleri ve güçlü endüstriyel sektörüyle tanınan León. Bienali tek bir şehirde yönetmek yeterince zor olurdu; İki yere yaymak bir esnekliktir.
İki şehir modeli lojistik sorunlarla birlikte gelir. Bazı mekanlardaki beklenmedik kapanışlar ve teknik sorunlar bu edisyonu engelliyor ve zaman zaman yüksek kaliteli sanat eserlerini görünmez hale getiriyor. Meksika sanat takviminin göz bebeği FEMSA çok mu yaygınlaştı? Bu sergi, küratörlük hırslarının sınırları olduğunu öne sürüyor gibi görünüyor.
Her yerde bulunan şişeleme şirketi FEMSA'nın hayırsever kolunun bir parçası olan Bienal FEMSA, daha mütevazı bir şekilde başladı. Sanatçıların kıdemli sanatçılar, eleştirmenler ve küratörlerden oluşan bir komite tarafından değerlendirilmek üzere eserlerini sunduğu Monterrey şehrinde açık bir yarışma olarak başladı. Daha sonra bu komite, şirketin sanat koleksiyonu için satın alınacak birkaç eser seçecekti ve bu koleksiyon hızla büyüdü.
Sergi bir zamanlar sıkıcı ve kurumsal olsa da, 2016'dan itibaren bienali daha az geleneksel bir yöne taşımaya başlayan Willy Kautz'un yönetmenliğinde yeni bir hayat kazandı. 2018'de Zacatecas'ta bir gösteri ile gezici modeli başlattı. İki yıl sonra, Michoacán'daki bir edisyon izledi, ancak Covid nedeniyle erken kapatıldı ve bir yıl sonra yeniden açıldı. (2022 edisyonu tamamen ertelendi.)
Mevcut sanat yönetmeni Mariana Munguía, bienal hakkında "Bunu daha çok bir program olarak düşünüyorum" dedi, bienalin yalnızca şirketin adı altında sanat sergilemekten, serginin kendisinden daha fazlasını oluşturan küratöryal olarak yönlendirilen bir gösteriye doğru nasıl kaydığının bir ölçüsü. Mayıs ayında açılan bu yılki edisyonda ayrıca bir dergi ve kitap fuarı, gezici bir film programı ve canlı performanslar yer alıyor.
Federal hükümetin genellikle sanatı desteklemek için ağır işlerin çoğunu yaptığı bir ülkede, Bienal FEMSA'nın yaklaşımı, Ulusal Güzel Sanatlar ve Edebiyat Enstitüsü'nün (INBAL) kalıplaşmış ödüllerine ve yarışma sergilerine çok ihtiyaç duyulan bir alternatiftir. Munguía'nın sözleriyle, "Meksika'daki kültürel sahnenin ihtiyaçlarına uyum sağlayabilmek bir erdemdir."
León'da, Guanajuato Sanat ve Tarih Müzesi'nde (MAHG), yükselen yıldız Miriam Salado, şaşırtıcı kinetik heykel Detonaciones'i (Deşarjlar, 2024) sergiliyor. Bir totem gibi aydınlatılan bu boynuzlu, püsküllü, deri kaplı metal sütun, ekseninde ileri geri şiddetle dönerek gürültülü bir şakırtı sesi çıkarıyor. İlk bakışta, püsküldeki süslemeleri, Meksika'daki birkaç yerli grubun ritüel dansları sırasında ayak bileklerine taktıkları boncuklar veya deniz kabukları sanılır. Bir kalp atışı sonra, aslında boş mermi kovanları olduklarını ve merkezkaç kuvveti onları birbirine çarptığında çıkardıkları gürültünün sadece silahlı şiddetin yarattığı kargaşaya ve karmaşaya değil, aynı zamanda Meksika toplumundaki korkunç ritüelleşmesine de bir jest olduğunu fark ediliyor . Bu heykel kadar ayıklatıcı bir şekilde gerçekleştirilmiş, konuyla ilgili benzer bir eser düşünülemez.
Kısa bir sürüş mesafesindeki şehir merkezindeki belediye galerisi Galería Jesús Gallardo, şiddet konusunu ABD-Meksika sınırına odaklanarak inceleyen bir başka sanatçı olan Miguel Fernández de Castro'nun son eserini sergiliyor. Terk edilmiş bir bölgede çekilen Los bárbaros (Barbarlar, 2024), kamera karşısında gerçek ile kurgu arasındaki ikilemi konu alan iki kanallı bir video enstalasyonu. Çok fazla şey bilmeden girmek en iyisi, ancak videonun en rahatsız edici kısmı, esasen İspanyolca olarak, ABD Gümrük ve Sınır Koruma tarafından istihdam edilen Kızılderili izcilerinin sınır boyunca uyuşturucu kaçakçılarının izlerini aradığı kare kare bir sahneyi kopyalıyor. İngilizce görüntülerin grenliliği, İspanyolca versiyonun yüksek çözünürlüğüyle tezat oluşturuyor, ancak bunun dışında sahneler ürkütücü derecede benzer. Orijinali replikasından ayırmak, videonun kameranın nesnellik duygusuna şüphe düşüren bölümleri tarafından daha da karmaşık hale geliyor. Los bárbaros, yetkililerin şiddet olaylarına nasıl tepki verdiğine dair keskin bir eleştiri olmakla kalmıyor (bu olaylar sınır boyunca ne yazık ki sıradan hale geldi) aynı zamanda bu tür olayları belgelemek için hareketli görüntüye duyulan örtük güvene de değiniyor.
Galería Jesús Gallardo ve Guanajato Sanat ve Tarih Müzesi geleneksel sergi alanlarını temsil ediyorsa, kaçırılmaması gereken bir diğer mekan olan Torre Andrade, León'un yeraltı sanat sahnesini özetliyor. Terk edilmiş bir binanın otoparkında bağımsız olarak işletilen bir sergi alanı olan Torre Andrade'nin grafitili cephesi şu anda Javier Barrios'un "Budist Hell Visions" (2021) serisinden ürkütücü derecede insanlaştırılmış orkidelerin ve sırıtan, peruklu kafataslarının buğdayla yapıştırılmış çizimlerine ev sahipliği yapıyor. Tamamlanmamış beton duvarlar ve ilkel mobilyalar, Torre Andrade'yi alışılmadık olana yönelen gezici film ve canlı performans programı için mükemmel bir mekan haline getiriyor.
León'daki sanat alanlarına adanmış mekanların aksine, başkentteki iki ana mekan tarih müzeleridir. Meksika Bağımsızlık Savaşı sırasında önemli ama korkunç bir rol oynayan 18. yüzyıl sonu tahıl ambarı olan Alhóndiga de Granaditas, Ulusal Antropoloji ve Tarih Enstitüsü (INAH) tarafından yönetilmektedir. Nestor Jiménez'in tuhaf etkileşimli heykeli Totentanz (Ölüm Dansı, 2024) sergilenmektedir. Bu heykel, bienal boyunca birçok eserde tekrar eden bir temayı göstermektedir: Meksika sanatında korkunçluğun devamlılığı. Altı adet dik, gerçek boyutlu ahşap kukla, ellerinden bambu sopalarla birleştirilerek uğursuz bir konga hattı oluşturur ve bir izleyici başı çekip sopaları kullanarak sert bir koreografi oluşturduğunda ölüm dansına atlar. Cansız kuklaların karşısında, Yeni İspanyol Barok'unda yaygın bir ölüm simgesi olan tırpan, yay ve ok kılıfı takan bir iskeletin devasa bir kopyası olan La muerte arquera (Yay ve Okla Ölüm, 2024) tablosu yer alır.
Şu anki haliyle, Alhóndiga gibi bazı mekanlar, proje üzerinde açıkça bir sahiplik hissetmiyor ve kendi kuruluşlarının ihtiyaçlarını karşılamak için bir hevesle ziyaretçilere kapanıyorlar. Hatta bazıları zaman zaman iş gücünden yoksun kalıyor ve açık kalmak için stajyerlere güveniyor. FEMSA'nın devasa yerel ağı, bienalin lehine fazla zorlanmadan önemini kaldıraçlayabilmeli, bu da sanatsal ekibin gelecekteki edisyonlarda yaslanabileceği bir avantaj. Guanajuato'da öğrenilen derslerin, iki yıl içinde daha da iyi bir şeye yol açması umuluyor.
