Musée d'Orsay Sergisi, Van Gogh'un Hayatının Son İki Ayını Öne Çıkararak Son Takıntılarını Gün yüzüne Çıkarıyor
Bu yıl Vincent van Gogh'un doğumunun 170. yıldönümünü kutluyor ancak artık Paris'teki Musée d'Orsay'daki büyük bir serginin konusu onun son ayları. Serginin bu yılın başlarında görücüye çıktığı Amsterdam'daki Van Gogh Müzesi işbirliğiyle düzenlenen “Van Gogh Auvers-sur-Oise'da. Son Aylar” (4 Şubat 2024'e kadar), Post-Empresyonist'in 20 Mayıs 1890 tarihleri arasında yaptığı, çoğu ilk kez Paris'te sergilenen 74 tablodan 48'ini ve 33 çizimden 25'ini bir araya getiriyor. Auvers-sur-Oise'a taşındığında ve 29 Temmuz'da öldüğünde.
Van Gogh, kardeşi ve sanat satıcısı Theo ve bebek yeğeni Vincent Willem'e daha yakın olmak ve Dr. Paul Gachet'ten tedavi görmek için Paris'in yaklaşık 20 mil kuzeybatısındaki pastoral bir topluluk olan Auvers-sur-Oise'a taşındı.
Orsay sergisindeki ilk galeri, tezinin odak noktası olan melankoliyi tedavi etmeyi kariyer edinen ve Paul Cezanne, Armand Guillaumin, Camille Pissarro gibi sanatçıları hastaları arasında sayan Gachet'e odaklanıyor. Gachet, van Gogh'u hem hastası hem de arkadaşı olarak görüyordu ve sanatçıyı pazar günleri öğle yemeğine davet ediyordu. Sergilenen eserler arasında, 1949'da Musée d'Orsay'a bağışlanan 1890 tarihli ünlü tablonun yanı sıra van Gogh'un şimdiye kadar yaptığı tek gravür de dahil olmak üzere van Gogh'un Gachet portreleri yer alıyor; Gachet, sanatçıya bunu yaratacak malzemeleri sağlamıştı.
“'Auvers çok güzel…'” ve “Modern portre” gibi altı tematik bölüme ayrılan sergide köy manzaraları, çiçeklerden oluşan natürmortlar, örgü desenli deneysel portreler, ton-ton resimler, bir dizi resim yer alıyor. büyüleyici çift taraflı eskizler, Van Gogh'un hiç göndermediği mektuplar da dahil olmak üzere mektuplar ve van Gogh'un son takıntıları arasında yer alan 12 çift kare manzaradan 11'i (1 metreye 50 santimetre, yaklaşık 3 fit 3 inç x 1 fit 8 inç) ölümünden önce.
Bu olağanüstü bir gösteri. Bibliothèque Nationale de France'ın müdürü ve serginin eş küratörü Emmanuel Coquery, "Bu oda tek bir odadır" dedi. "Halk çok uzun bir süre sonra buna benzer bir şey görmeyecek." (Coquery, Daubigny'nin Bahçesi başlıklı 12. çift kareli manzarayı Japonya'daki Hiroşima Sanat Müzesi'nden "mantıksal ve ekolojik nedenlerle" talep etmediğini; ancak ikizi İsviçre'deki Kunstmuseum Basel'den ödünç alındığını söyledi.)
Sergilenen en ünlü eserler arasında, neredeyse bir yüzyıldır Amsterdam'ı terk etmeyen Kargalı Buğday Tarlası (1890) yer alıyor. Kendinden emin, gözle görülür fırça darbelerine sahip dinamik kompozisyon, fırtınalı bir gökyüzünün etrafında kanat çırpan uğursuz kargaları tasvir ediyor ve genellikle sanatçının sonunun yaklaştığının farkında olduğu şeklinde yorumlanıyor. Resim uzun zamandır Van Gogh'un nihai eseri olarak görülüyordu ama ben daha çok Ağaç Kökleri'ni tercih ettim ( 1890), Hollandalı ustanın kendisini göğsünden vurmasından birkaç saat önce tamamlandığı sanılıyor. Aceleci, neredeyse tamamlanmamış bir görünüme sahip görünüşte soyut resim, köklerin ve ağaç gövdelerinin renkli bir şekilde birbirine dolanmasını, yani her şeye kadir doğanın vizyonunu gösteriyor.
Van Gogh'un pek çok spekülasyona konu olan ölümü sergide geniş biçimde ele alınmıyor, yalnızca katalogda yer alıyor. Coquery, "Bunu düşündük ama tartışmaları körüklemeye niyetimiz yoktu" dedi. “Sessizlik yolunu seçtik.” Louis van Tilborgh, "Dayanılmaz Acının Kısa Biyografisi: Van Gogh'un Kendi Kendini Seçmiş Sonu" başlıklı makalesinde, van Gogh'un intihar ederek ölmediği, öldürüldüğü yönündeki son teoriyi reddediyor ve şöyle yazıyor: "Trajik gidişatına neyin sebep olduğuna dair daha iyi bir anlayış. Eyleme ancak ona giden sürecin haritası çıkarıldığında ulaşılabilir. … Böyle bir analiz olmadan, Van Gogh'un eserlerini ve onun aylarındaki yaşamını yorumlamak biraz keyfi kalır ve biyografik bir yanlış adımdan başka bir şey ifade etmez.”
Coquery şunu ekledi: "Bir kişi kendi hayatına son vermek zorunda hissettiğinde, en azından hak ettiği şey empatiyle duyulmaktır."
Van Gogh'un Gachet ile ilişkisi, Gachet'nin piyano çalan kızı Marguerite'nin portresini tamamlayabilmesi için van Gogh'a (27 Haziran'da) ödünç verdiği ve artık Orsay'a ait olan paletin de sergiye dahil edilmesiyle daha da ortaya çıkıyor. kırmızı benekli yeşil bir arka plana karşı beyaz bir elbise içinde. d'Orsay, sergilerine dijital odaklı programlamayı dahil etme çabalarının bir parçası olarak, ziyaretçilerin tarihle dolu bu nesnenin hatlarını ve tonlarını keşfetmesine olanak tanıyan Agnès Molia et Gordon tarafından 10 dakikalık bir VR deneyimi de yaptırdı.
Musée d'Orsay dijital bölüm başkanı Agnès Abastado, karar hakkında şunları söyledi: "Programda oranlarına saygı gösterilen Van Gogh'un eserlerini değiştirmek istemedik ve onun yerine onun paleti üzerinde çalışmayı seçtik." Van Gogh'un tablolarında son birkaç yılda popüler olanlara benzer sürükleyici bir deneyim yaratmamak. Gachet'nin iç mekanının yeniden yaratılmış bir versiyonuna girdiğinizde, Marguerite'nin sesi sizi etrafınıza bakmaya teşvik ediyor, ta ki renk ağırlıklı bir tahta parçası size doğru havalanmaya başlayana kadar. Coquery, "Bakış açısı o zaman değişir" dedi. “Palet bir manzaraya dönüşüyor ve kullanıcı tepe büyüklüğündeki impastolarla karşı karşıya kalan bir Lilliputian'a dönüşüyor.”
Boya kaplı palet gibi van Gogh'un son resimleri de parlak renklerle dolu. Charles-François Daubigny'nin bahçesinin yeşil ağırlıklı bir manzarasını gösteren Jardin à Auvers-sur-Oise'da (1890) van Gogh, çeşitli teknikleri - sağa sola savrulan noktalar, gevşek ya da sıkışık vuruşlar, hizalanmış ya da dönen, daha düzgün konturlar - birleştirir. tablonun hala hayatla dolu olduğu bir yol. Coquery şunları söyledi: “Van Gogh her zaman renkle ilişkilendirilir. Eserlerinin önemliliğini ve yoğunluğunu vurgulamak istedik.”
