Ramallah Sanat Fuarı'nın organizatörü ve tek mekanı olan Zawyeh Sanat Galerisi, etkinliğin adının biraz yanlış bir adlandırma olduğunun bilinmesini istiyor. Evet, yeni açılan dördüncü edisyonundaki eserler satışta ve özellikle uygun fiyatlarla, ancak burada pazar ikinci sırada geliyor. Bu, her şeyden önce Filistin hikayelerinin bir vitrini.
"Dayanıklılığın Sesleri" başlıklı bu Ramallah Sanat Fuarı (RAF) yinelemesinde, Filistin'de doğup yaşayan veya yurtdışında yaşayan 35 sanatçının çeşitli ortamlarda 100'den fazla sanat eseri yer alıyor. Eserler Zawyeh'in amiral gemisinde sergileniyor (galerinin Dubai'de de bir şubesi var) ve çevrimiçi olarak görülebiliyor. Ancak galeri müdürü Yusef Hussein, koleksiyoncuların 7 Aralık açılışından çok önce tekliflerin çoğunu ayırdıklarını söyledi. Fuar 18 Ocak'a kadar devam ediyor.
Hussein, "Bu sanatçı stüdyolarından çıkan işler güçlü ve saf," dedi. "Filistinli sanatçıların ne ürettiğini görmek isteyen dünya çapında geniş bir koleksiyoncu ağımız var. Aralık [2023]'ten beri ivme kaynıyor."
"Burada daha genç bir nesli teşvik etmek istiyoruz." diye ekledi. Bu nedenle erişilebilirlik, çoğu fiyat etiketinin 5.000 dolar civarında olmasıyla sağlandı. Sliman Mansour ve Vera Tamari gibi sergideki en köklü sanatçıların eserleri piyasa değerlerinin altında fiyatlandırılıyor.
Fuar ilk kez Çağdaş, Fotoğraf ve Nadir olmak üzere üç bölüme ayrıldı. Son bölümde, öncü modernist ve tarihçi İsmail Şammut ve Şubat ayında Gazze'de tıbbi bakım reddedildikten sonra hayatını kaybeden ressam ve eğitimci Fathi Gaben gibi önde gelen Filistinli sanatçıların eserleri yer alıyor.
Sanat, kuşaklar arası bölünmeyi yansıtıyor. En eski eserler, 1948'de İsrail'in kuruluşu sırasında yüz binlerce Filistinlinin şiddetli bir şekilde yerlerinden edilmesi olan Nakba'nın anekdotsal ve kolektif anlatımlarını içeriyor. Örneğin Mustafa El-Hallaj (d. 1938, Seleme), 1982 Lübnan Savaşı sırasında Suriye başkentine dönmeden önce Şam'a ve daha sonra Beyrut'a yerleşti. El-Hallaj, Beyrut'un bombalanması sırasında yaklaşık 25.000 baskı kaybetti; hayatta kalan eserlerinden biri sergide yer alıyor. Çeşitli bir uygulaması vardı - baskılar, duvar resimleri, gravürler, heykeller - ve melankolik bir palet. 1969'da kağıt üzerine yapılmış, siyah beyaz, başlıksız bir gravürde, yapraklarla sarılmış bir kadın, sanki ileriye doğru adım atmaya hazırmış gibi bir ayağını kaldırıyor ve gözden kayboluyor: portreden çok mitoloji.
Al-Hallaj'ın baskısı, aynı zamanda sergilenen Nabil Anani'nin eseriyle ilginç bir tezat oluşturuyor. Karma medya çalışmalarının çoğu yoğun, ikiye bölünmüş ve zengin renkli. Ahşap üzerine mürekkep ve oyma olan The Road to Freedom , işgal altında dayanıklılığın mini bir destanı. 2004'te yaratılan eser, trajik bir şekilde zamansız olduğunu kanıtladı.
İsrail'in bu ekim ayında birinci yılını dolduran Gazze'ye yönelik askeri harekâtı, yaygın yıkıma ve ölüme yol açarken, Uluslararası Af Örgütü ve İnsan Hakları İzleme Örgütü gibi insan hakları grupları, İsrail'in eylemini soykırım olarak ilan etti.
Ramallah'ın da içinde bulunduğu Batı Şeria'da da 7 Ekim 2023'ten bu yana yerleşimci şiddetinde artış görülüyor.
İlk Ramallah Sanat Fuarı Covid-19 salgını sırasında düzenlendi, ancak işgalin bir sonucu olarak her edisyon olağanüstü koşulların üstesinden gelmek zorunda. Dördüncü edisyonun başlangıçta 2023'ün sonlarında açılması planlanmıştı, ancak bu planlar 7 Ekim'den sonra rafa kaldırıldı. Hussein, "Zor bir karardı. Bu etkinlikle gurur duyuyoruz," dedi. O zamanlar Zawyeh Galerisi "bu sanatçıların sesleri için bir platform olarak ahlaki rolünü yeniden tanımlamıştı, Gazze'deki sanatçılar için gelir elde etmenin bir yoluydu."
Geçtiğimiz Ocak ayında galeri, Filistin kurtuluş hareketiyle derin bağları olan bir sanat formu olan yeni üretilmiş siyasi posterlerden oluşan bir grup sergisi düzenledi . Yaza doğru, Hussein ve ekibi dördüncü RAF ile ilerlemeye karar verdi, ancak eserleri, özellikle de tarihi bölümü bir araya getirmek benzeri görülmemiş bir girişimdi. Ve sanatı -veya herhangi bir şeyi, hatta galericilerin kendilerini- Gazze'den Batı Şeria'ya taşımanın lojistiği yılın herhangi bir zamanında zordur.
Hüseyin, "Ekim ayından önce Gazze'den [Batı Şeria'ya] sanat eseri getirebiliyorduk, ancak eserleri asla geri getiremiyorduk," dedi. Bu, Gazze'deki stüdyolarını bu yıl kaybeden bazı sanatçıların Ramallah'ta hala birkaç eserini güvende sayabilmesiyle olumlu bir gelişme oldu. Hüseyin'in 2023 tarihli Mavi Portre tablosunu Mısır'a getirdiğini söylediği Ayman Essa gibi diğer sanatçılar da kuşatma altındaki şeritten sanat eserlerini kaçırmayı başardı . Essa'nın sergideki tüm eserleri, herhangi bir ayırt edilebilir anlatıdan kopuk görünen, mavi ve kırmızılara bürünmüş zarif bir kadını konu alıyor.
Buradaki her sanat eseri bir dayanıklılık duygusuyla birleşiyor, ancak bu ille de savaşla ilgili bir gösteri değil. Bunun yerine, bu 35 kişinin deneyimlediği dünyayla ilgili.
1998'de Beytüllahim'de doğan sanatçı Malik Abu Salameh'in resimleri, dağılan bir rüya gibi gölgelerle bulanıklaşan manzaralarla çocukluk anılarını yeniden canlandırıyor. Yaqeen Yamani ile birlikte yer alan iki fotoğrafçı Ahmad Salameh ve Rehaf Batniji, her ikisi de işe ve eğlenceye odaklanıyor. Sanatçı ve MyStory projesinin kurucusu olan Salameh, üç eserinin her birine yerinde bir şekilde Gazze Kıyılarında adını vermiş . Bu eserlerde, erkekler balık tutuyor ve çocuklar muhteşem bir batan güneş gökyüzünü turuncuya boyarken oynuyorlar. Batniji'nin plaj resimleri ise aksine, kapalı ve durgun ve bu yüzden daha kırılgan hissettiriyor. Birinde, yalnız bir çocuk denize bakıyor.
Serginin güçlü yanlarından biri, yeni ortaya çıkan ve kanonik sanatçılar arasındaki diyalog; bir tanıtım kaçınılmaz olarak diğerine yol açıyor. Örneğin, en deneysel çalışmalar, karma medya üzerine tarihi öğelere gönderme yapıyor veya bunları açıkça katmanlıyor. Buradaki en genç sanatçılardan biri olan Yamani (d. 1997, Eriha), “Bavul” adlı performans-fotoğraf serisinde Mansour'un çalışmalarını yeniden yorumluyor. Mansour'un 1973 tarihli ikonik tablosu Zorluğun Devesi, sırtında tüm Kudüs'ü taşıyan yaşlı bir Filistinli adamı tasvir ediyor. Mansour'un yerinden edilme ve onur temalarını sürdüren Yamani, daha genç bir adamı bir bavulla eşleştirdi. Adam bavula oturuyor, onu sürüklüyor, hatta ağırlığına rağmen sanki değerli bir şeymiş gibi kucaklıyor.
Gazzeli bir sanatçı olan Mahmoud Alhaj, "Büyüdüğüm evde Sliman Mansour'dan bir poster vardı ve şimdi aynı sergideyiz," dedi . "Mansour ve Nabil Anani, benimle tanışmadan bile bana sanatlarıyla ders verdiklerini bilmiyorlardı. Beni bu soruya, Filistin sorusuna geri dönmeye teşvik ettiler."
Filistin'de ve dışında çok sayıda sergi açan üretken bir fotoğrafçı, film yapımcısı ve dijital sanatçı olan Alhaj, sömürgeci şiddetin mimarisini ve Filistin coğrafyası üzerindeki nesiller arası etkisini sorguluyor. Uygulamasını "geri dönüşüme benzeterek" tanımlayan Alhaj, arşiv görüntülerinden ve Filistin şehirlerine ve özellikle sakinlerine uygulanan değişikliklere tanıklık eden yüklü ephemeralardan kolajlar yaratıyor. Fragile No. 6'da konut binalarının dijital fotoğrafları, özellikle genç erkek nüfusu arasında Filistin'de reçetesiz ilaçların artan kötüye kullanımına bir gönderme olarak ilaç hapı sayfalarıyla katmanlandırılmıştır. 
Alhaj, insanların Gazze'nin gerçekliğinden uzak olduğunu söylediği Fransa'dan arıyordu. "Sadece Gazze'nin yıkımını görüyorlar ," diye açıkladı. "Daha yakına gelmeleri, hikayeleri görmeleri ve duymaları gerekiyor."
Ramallah Sanat Fuarı gibi bir etkinliğin önemi, onun öne sürdüğü şey. "Kudüslü sanatçı, Gazzeli sanatçı gibi bir İsrail askeriyle karşı karşıya geliyor, ancak farklı bir şekilde," dedi. "Aynı düşmana sahibiz, ancak yarattığımız sanat farklı. Resmin tamamını görmek için hepsine ihtiyacınız var."
