Goldman Sachs'ın Güçlü Brokerı ve Etkili Sanat Tüccarı Robert Mnuchin 92 Yaşında Vefat Etti
New York'un en saygın sanat tüccarlarından biri ve mavi çip müzayedelerinin vazgeçilmez ismi haline gelen Wall Street öncüsü Robert Mnuchin, Cuma günü Connecticut, Bridgewater'daki evinde vefat etti. 92 yaşındaydı. İlk olarak New York Times tarafından bildirilen ölüm haberi, üvey kızı Lisa Hedley Wick tarafından doğrulandı.
Mnuchin, iki uzun ve son derece başarılı kariyere sahip olmasıyla sıra dışıydı. Goldman Sachs'ta, 1960'lar ve 70'lerde blok ticaretinin yükselişinde merkezi bir figürdü ve yönetici ortak Gustave Levy yönetiminde firmanın kurumsal hisse senedi işini kurmaya yardımcı oldu. 1978'de Wall Street Journal onu, yalnızca Salomon Brothers'ın Michael Bloomberg'iyle kıyaslanabilecek "blok tüccarlarının kabul edilmiş duayeni" olarak tanımladı. Alım satım salonundaki becerisi (alıcı ve satıcıları ansiklopedik bir şekilde hatırlaması, baskı ve zamanlama içgüdüsü) onu firma içinde bir efsane haline getirdi. 1967'de ortak oldu, 1976'da alım satım ve arbitrajın eş başkanlığını üstlendi ve 1980'de firmanın güçlü yönetim kuruluna katıldı. 1990'da emekli oldu.
Aynı içgüdüler (rekabetçi, analitik ve son derece kişilerarası) ikinci kariyerine de yön verdi. Wall Street'te geçirdiği on yılların ardından Mnuchin, yakın arkadaşlarını bile şaşırtan bir şey yaptı: finans sektörünü bırakıp bir galeri açtı. Bu, onun gibi bir finansçının tipik olarak yaptığı bir hareket değildi. Daha sonra anlattığı gibi, Goldman makinesinden uzaklaşmak ve başarısının kendi yeteneklerinden mi yoksa arkasındaki kurumdan mı kaynaklandığını test etmek "çok cesaret gerektiriyordu". "Kendi başıma neler yapabileceğimi görmek istedim," diye hatırladı. Ve hiçbir müze resmi bir sanat geçmişi olmayan birini işe almayacağı için, "tek alternatif kendi galerimi kurmaktı, ki bunu da yaptım."
Mnuchin'in sergilere olan tutkusu ve sanatın birlikte yaşanması gerektiğine olan inancı, hem galerisini hem de kendi koleksiyonculuğunu şekillendirdi. “Sanat eseri satın almanın sebebi onu sevmeniz, sevmeniz, sevmenizdir,” demişti 2013 yılında New York Times'a. “Koleksiyon” teriminden hoşlanmadığını, kendisi ve eşinin satın aldıkları her şeyi evlerinde sakladıklarını, asla depoda tutmadıklarını ısrarla belirtmişti.
Aynı zamanda müzayede salonundaki varlığıyla da tanınıyordu. Akşam satışlarında sakin ama amansız bir teklifçiydi; bazen fiyatları bağırarak söylüyor veya bir eseri güvence altına almak için kademeli olarak öne atlıyordu. 2019'da, krem rengi bir ceket giymiş ve elinde bir cep telefonuyla, Jeff Koons'un Tavşan (1986) adlı eseri için 91,1 milyon dolarlık kazanan teklifi vererek yaşayan bir sanatçı için rekor kırdı; bu teklif, büyük olasılıkla hedge fon yöneticisi Steven A. Cohen olan anonim bir müşteri adına verilmişti. Sabırlı, gösterişsiz ve kararlı teklif verme tarzı, uzun özgeçmişini bilmeyenler için bile onu tanınır bir figür haline getirdi.
Eski Hazine Bakanı Steven Mnuchin'in babası olmasına rağmen, Robert Mnuchin büyük ölçüde siyasetten uzak durmuş ve meslektaşları tarafından mütevazı, disiplinli ve sanata derinden bağlı biri olarak tanımlanmıştır. Arkadaşları ve sanat dünyasındaki meslektaşları sık sık dürüstlüğünü vurgulamışlardır: Eski Sotheby's başkanı Amy Cappellazzo, bir keresinde onu "iş dünyasının en dürüst insanlarından biri" olarak nitelendirmiştir.
Robert Elliott Mnuchin, 5 Eylül 1933'te Manhattan'da doğdu. Babası Leon A. Mnuchin, avukat ve uzun yıllar çeşitli perakende şirketlerinde yöneticilik yapmış bir isimdi. Aile, Franz Kline ve Mark Rothko'nun eserlerini toplamıştı ve kendisinin de sık sık belirttiği gibi, bir zamanlar sahte bir Matisse'e sahiplerdi. Aile Scarsdale'e taşınmadan önce Central Park West'te büyüdü. Scarsdale Lisesi'ne gitti, 1955'te Yale'den mezun oldu ve Goldman Sachs'a katılmadan önce kısa bir süre orduda görev yaptı.
Mnuchin, hareket kabiliyetinde zorluklar yaşamasına rağmen, ilerleyen yaşlarına kadar çalışmaya devam etti. 2019'da yirmi yıl sonra ilk kez Basel'deki Art Basel'e katılmadı, ancak galerinin sergilerine ve büyük satışlarına katılmaya devam etti. 2021'deki röportajında, "Yaptığım işi seviyorum," dedi. "Onsuz kaybolurdum."
Avusturyalı Sanatçı Arnulf Rainer, "Üst Boyama" Tekniğiyle Tanınan Sanatçı da 96 Yaşında Hayatını Kaybetti
Savaş sonrası Avrupa sanat sahnesinin kilit isimlerinden biri olan ve deneyselliğe olan aralıksız bağlılığıyla tanınan Avusturyalı sanatçı Arnulf Rainer, 18 Aralık'ta Avusturya'daki evinde 96 yaşında vefat etti. Ölümü, galerisi Thaddaeus Ropac tarafından doğrulandı.
1929'da Avusturya'nın Baden kentinde doğan Rainer, yedi on yıldan fazla bir süre yeni ifade biçimleri arayışında bulundu ve en çok Art Informel akımıyla ilişkilendirilen soyut eserler üretti.
En çok, 1952'de başladığı ve mevcut resimlerin üzerine yoğun pigment katmanları uyguladığı "Übermalungen" ("üst boyama") tekniğiyle tanınır; bu teknik başlangıçta kendi resimleri üzerindeydi ve 1953'ten itibaren İtalyan ressam Emilio Vedova gibi diğer sanatçıların resimlerini de kullandı. Rainer'in ortaya çıkan eserleri, görünüşte hem yıkıcı hem de dindar bir nitelik taşıyarak, resim sanatını silme, biriktirme ve ruhsal dalma alanı haline getirdi.
"Yaratmanın organik eylemi, belki de tamamlanmış resimden daha önemlidir," demişti bir keresinde, süreci tefekkür dolu bir ritüele benzeterek.
1950'ler ve 60'lar boyunca Rainer, resimsel dikkatini bedene ve benliğe yöneltti. "Kör çizimleri"nin yanı sıra "Yüz Farsları" ve "Beden Pozları" serilerinde, jestsel işaretleri sanatçının kendi ruhunun sunumunu karmaşıklaştıran, üzerine boyanmış fotoğrafik otoportreler yer alıyordu. Viyana Eylemcilerinden biri olmamasına rağmen, hareketin ilk yıllarında katalizör bir etki yarattı.
Rainer'ın savaş sonrası travmayla olan etkileşimi de çalışmalarını şekillendirdi. 1951 tarihli fotoğraf portföyü "Yıkım Perspektifleri", yakın geçmişin felaket kayıplarını -Hiroşima, Holokost, savaş ve enkaz- listeledi ve daha sonraki siyah, mat ve parlak boya katmanları, sanat tarihçisi Helmut Friedel'in "tarihin güvenli bir şekilde saklandığı resimsel bir deri" olarak tanımladığı şeye dönüştü. Rainer daha sonra bu yaklaşımı, elle uygulanan boyayla yüzeye saldırarak, temsili soyutlamayla birleştiren melez görüntüler üreten, büyütülmüş fotoğraf kabini otoportrelerine uyarladı.
1960'ların sonları ve 70'lerde, büyük kurumlar onun önemini fark etmeye başlamıştı. 1968'de Avusturya'daki Museum des 20. Jahrhunderts'te (şimdiki adıyla Mumok) erken bir retrospektif sergisi düzenlendi; 1972, 1977 ve 1982 yıllarında Kassel, Almanya'daki Documenta'ya katıldı; ve 1977'de Kunsthalle Bern ve Lenbachhaus Münih'teki sergilerden sonra uluslararası alanda tanındı.
Aynı yıl Avusturya Büyük Devlet Ödülü'nü aldığı 1978 Venedik Bienali'nde Avusturya'yı temsil etti. 1980'lerde Berlin'deki Nationalgalerie, Paris'teki Centre Pompidou, Venedik'teki Abbazia di San Gregorio ve New Orleans'taki Guggenheim Müzesi'nde önemli sergiler açmaya devam etti. York doğumlu. Ayrıca 1981'den 1995'e kadar Viyana Güzel Sanatlar Akademisi'nde ders verdi.
Eserleri Almanya, Avusturya, Fransa, Hollanda, İngiltere ve ABD'deki birçok büyük müze koleksiyonunda yer almaktadır. 2009 yılında Baden'de Arnulf Rainer Müzesi açıldı ve 2024'te sanatçının 95. doğum gününü monografik bir sergiyle kutladı.
Sanat tarihçisi Rudi H. Fuchs, Documenta 7'ye dahil ettiği sanatçı için bir keresinde şöyle yazmıştı: "Bir sanatçı geçmişi kendine mal eder ve ona yeni bir şey ekler." Rainer'in kırk yılı aşkın süredir sanatçıyla çalışan galerici Thaddaeus Ropac, onu "gerçek bir yenilikçi" olarak nitelendirerek şunları ekledi: "Sanatın ne olabileceği ve nasıl yaratılabileceği konusunda sınırları zorlamaktan asla vazgeçmedi."
Sanat eleştirmeni Donald Kuspit belki de en iyi şekilde ifade etti: Rainer'in ellerinde jest, sadece ham enerjisini değil, aynı zamanda "içsel gizemin bir göstergesi olarak önemini" de yeniden kazandı.