Her yıl ağustos böcekleri ve Avrupalılar gibi, sanat dünyası Ağustos ayında ortadan kaybolur. Ondan önce New York galerileri geleneksel olarak bir grup sergisi düzenler; genellikle mütevazı, çoğunlukla tematik ve bazen de mucizevi bir şekilde iyi çıkar. Ancak son yıllarda, galericiler ve eleştirmenler bu sergilerin çekingen, tutarsız veya satılmamış envanteri elden çıkarmak için ince bir örtüyle gizlenmiş girişimler gibi hissettirdiğinden yakındılar. Bazıları, grup sergisinin tamamen yok olmaya mahkum olup olmadığını merak etti.
Galeriler ve danışmanlarla konuştuğumuzda, bir zamanlar her yerde bulunan yaz grup sergisinin tam olarak ortadan kalkmadığı anlaşılıyor. Aksine, galeriler bu sergilerin gerçek amacı konusunda daha net görüşlere sahipler.
Çoğu yaz sergisi, kanonu yeniden yaratmayı amaçlamıyor. Çoğunun yaptığı şey sessizce ve kusurlu bir şekilde, galerilerin durgun sezonda görünürlüklerini korumalarına yardımcı olmak, yükselen sanatçılar için deneme balonları sunmak ve sanat dünyasının büyük makineleri boştayken onu besleyen orta düzey ağ oluşturmayı teşvik etmektir. En iyi hallerinde, bu sergiler eserleri daha önce hiç görülmemiş bir şekilde görmenizi sağlar. Ve en zayıf halinde bile, yaz grup sergileri yumuşak güç için hayati bir alan olmaya devam ediyor: ilişki kurma, sanatsal gelişim ve incelikli pazar testi.
Profesyonel Sanat Danışmanları Derneği başkanı Alex Glauber'a göre, grup sergileri genellikle iki kategoriye ayrılıyor. Lisson, Andrew Kreps ve Casey Kaplan'da grup sergileri küratörlüğü yapmış olan Glauber, verdiği demeçte, tipik bir yaz grup sergisinin "ya bir sohbeti ilerletmeyi amaçlayan düşünceli bir küratörlük çabası ya da ilişkiler için tasarlanmış bir sergi; sanatçıları yakın ve koleksiyonerleri etkileşimde tutmanın bir yolu" olduğunu söyledi.
Her iki yaklaşımın da kendine göre avantajları olduğunu, ancak asıl zorluğun uygulamada yattığını söyledi. Genellikle diğer galerilerden sanatçıların katıldığı grup sergileri, nakliye ve kurulum da hesaba katıldığında pahalı hale geliyor ve galeriler, ortak galerilerle komisyon paylaşımı yapıldığında genellikle daha az kazanıyor. Aynı paylaşımlar, bazı galerilerin paylaşmak yerine doğrudan satmayı tercih ettikleri eserleri geri çekmeyi tercih etmesi nedeniyle en iyi eserleri elde etmeyi de zorlaştırabiliyor.
"Kar marjları daralıyor ve herkes daha az kazanıyor,"
Bir galerinin bu formatı sadece zorunluluktan değil, gerçek bir niyetle ve hatta bir oyun anlayışıyla benimsemesi, durumu daha da çarpıcı hale getiriyor. Chelsea galerisi A Hug from the Art World'ün kurucusu Adam Cohen, bu yıl ilk yaz grup sergisini, sanat dünyasının ciddiyetiyle dalga geçmeyi başaran ve aynı zamanda işini ciddiye alan bir yaklaşımla açtı.
"Açık Gözler" başlıklı sergi, ressam John Newsom'ın oğlu 14 yaşındaki Luke Newsom tarafından organize edildi. Newsom, Cohen'e bir sunum ve şaşırtıcı derecede güçlü bir kontrol listesiyle yaklaştı. Cohen, verdiği demeçte, "14 yaşındayken böyle bir şeyi önerme cesaretini asla bulamazdım," dedi. "Bir vizyonu vardı ve ben de buna saygı duymak istedim."
Yine de bu sadece bir yenilik değildi. KAWS, Urs Fischer ve Raymond Pettibon'un eserlerini içeren sergi, kendine has bir havası var. Cohen, "İçsel bir hafiflik var, ancak bu, titizlikten yoksun olduğu anlamına gelmiyor," dedi. "Düşünceliyseniz, ikisini de yapabilirsiniz. Yazın eğlencesi, özden ödün vermek zorunda değil."
Cohen, Newsom'ın sergisini gerçekten başarılı kılan şeyin, ilişki kurucu bir rol oynaması olduğunu ekledi. "Grup sergileri bağlayıcıdır," dedi. "Sanatçılarla, koleksiyonerlerle sohbet başlatmanın yolu budur. Bu, her şeyin satılıp satılmayacağından daha önemlidir."
Bu eser için röportaj yapılan neredeyse her galeri, bu özelliğin harika bir yaz sergisinin ayırt edici özelliği olduğunu belirtti. Bu tür sergilerin başarısı nadiren sadece satışlarla ölçülür; daha ziyade görünürlük ve ileride ortaya çıkan fırsatlarla (gelecekteki kurumsal yerleştirmeler gibi) ölçülür.
Yardımcı yönetmen Grace Hong tarafından Galerie Lelong'da düzenlenen "Yaz Okumaları" adlı grup sergisi de hırs ve açıklığın bir karışımını yansıtır. Sergi, gerçek, görsel ve metaforik anlamda okuma eylemine odaklanır ve Martha Rosler ile John Clang'ın öne çıkan eserlerini içerir. (Clang'ın galeri katılımcılarının canlı portrelerini oluşturmak için antik Çin metafizik sistemlerini kullandığı devam eden "Bir Sanatçının Okuması" serisinden eserler, yakın zamanda Sharjah Bienali'nde sunuldu; bu eserler şimdi New York'ta ilk kez burada sergileniyor.)
Lelong'un New York mekanının direktörü Mary Sabbatino, grup sergilerini kurumsal ve profesyonel kapıları açan araçlar olarak gördüğünü söyledi; evet, sanatçılar için, ama aynı zamanda daha genç galeriler için de. Galerinin Welancora Gallery ve Luis De Jesus Los Angeles iş birliğiyle düzenlenen 2022 sergisi "Açık Kapılar"a dikkat çekti. Welancora, ertesi yıl ilk kez Frieze LA'de yer aldı.
Sabbatoino, "Karma sergiler risk almak için bir fırsattır," dedi. "Eğer alanı biraz açmak için kullanmıyorsanız, neden uğraşasınız ki?"
Timothy Taylor galerisi için yaz sergisi, satış baskısından stratejik bir çıkış noktası. Mevcut sergisi "Çocuklar"Alright", çocukların gerçek ve hayali hayatlarını inceleyen 40'tan fazla sanatçıyı bir araya getiriyor. Helen Toomer tarafından düzenlenen sergide Ruby Sky Stiler ve Gordon Parks'tan Dominic Chambers ve Cecily Brown'a kadar pek çok sanatçı yer alıyor, ancak amaç sadece genişlik değildi.
Ortak Chloe Waddington, verdiği demeçte, "Ellerimizi kavuşturup kim olduğumuzu bildiğimizi söylemek kolay olurdu," dedi. "Ama yaz bize rahatlamak, farklı sesleri davet etmek ve normalde kapıdan içeri giremeyecek insanlara ulaşmak için alan sağlıyor."
Galerinin bu tür grup sergilerini altı ila sekiz ay önceden planladığını, böylece güçlü eserler elde etmek, nakliye masraflarını yönetmek ve üslup ve konsept üzerinde düşünmek için yeterli zaman olduğunu söyledi. Bu hazırlık süresi aynı zamanda bütçeyi dengelemeye de yardımcı oluyor.
Grup sergileri pahalı olabilir - özellikle de birden fazla ödünç eser ve uzak mesafeli gönderiler söz konusu olduğunda - ancak Waddington, bütçeyi zorlayıcı olmak zorunda olmadıklarını vurguladı. Genellikle akşam yemeği ve şampanya kulesi olmaz. Galerinin bu yılki büyük açılış jesti mi? Bir dondurma kamyonu.
"Önemli olan gösteriş değil," dedi. "Önemli olan ilişkiler kurmak. Bu yaz daha önce galeriye hiç gelmemiş danışmanlar ve koleksiyoncularla tanıştık. Bu bir kazanç."
Waddington'a göre sergideki her şey satılık olmasa da, epey bir kısmı satıldı; bu da belki de eğlence ve kârlılığın birbirini dışlamadığının kanıtı.
Yine de, son birkaç yıldır açıkça görüldüğü gibi, yazı atlayan birkaç galeriden fazlası var. Yazı atlayanlar arasında Bortolami, David Kordansky, Andrew Kreps, Pace ve Alexander Gray var.
Lehmann Maupin'in ortaklarından Fionna Flaherty, "Üç yıldır grup sergisi yapmadık," dedi. "Temmuz ayında Chelsea'de dolaşırken bir grup sergisine takılıp düşmediğiniz zamanlar vardı. Ama gelenek olması, faydalı olduğu anlamına gelmiyor."
Galeri yaz sezonundan tamamen vazgeçmedi. Lehmann Maupin, New York'taki merkezinde Arcmanoro Niles ve Tammy Nguyen'in iki kişisel sergisini sunuyor. Faherty, bu sergileri sanatçıları kurumsal dönüm noktalarından veya piyasa ilgisindeki değişimlerden önce desteklemeyi amaçlayan daha geniş kapsamlı bir planın parçası olarak tanımladı.
Peki yaz grup sergisi öldü mü? Tam olarak değil. Faherty, bu formata karşı olmadığını, sadece durağanlığa şüpheyle yaklaştığını söyledi.
"Bir daha yaparsak, gerçek bir amacı olmasını isteriz. Aksi takdirde sadece gereksiz bir şey olur," dedi.
